Испанское искусство конца 18 - начала 19 века

Испания в 18 веке была одной из наиболее отсталых в экономическом отношении стран Европы с наиболее реакционным феодально-абсолютистским строем. Процесс ломки феодальных отношений и формирования нового буржуазного уклада совершался здесь в особенно сложной противоречивой форме.

Начиная с 70-х годов 18 века развитие буржуазного просветительства в Испании ярко выражается в значительном подъеме культуры и искусства под лозунгами восстановления национального характера культуры и борьбы за народное просвещение. Это движение нашло широкое выражение в испанской литературе, поэзии, публицистике и драматургии, но самым ярким его проявлением было творчество великого испанского художника Франсиско Гойи.

Франсиско Гойя (1746—1828), родился в семье бедного ремесленника-позолотчика. В 1760 году он начал учиться в Сарагоссе в мастерской Хуана Люсан и Мартинеса, живописца академической школы. Через шесть лет Гойя переехал в Мадрид, где продолжал свое обучение у одного из крупнейших представителей испанской академической школы Франсиско Байе. В 1770—1771 годах Гойя совершил путешествие в Италию. Не получив академической стипендии на эту поездку, он вынужден был накопить деньги, выступая в качестве тореадора в труппе боя быков.

Возвратившись на родину Гойя создает роспись «Чудо Антония Падуанского» в ц. Сан Антониа де ла Флорида, в которой чувствуется явное воздействие монументально-декоративной живописи Тьеполо, который последние годы своей жизни провел в Испании, выполняя росписи в королевском дворце Эскориал.

В 1775—1791 годах Гойя исполняет 43 картона для Королевской мануфактуры шпалер. В процессе этой работы художник постепенно освобождается от академической условности и создает реалистические сцены народного быта. Особенно характерны в этом отношении его картоны — «Рынок горшечника» (1778), «Жмурки» (1791). В некоторых картонах Гойя выдвигает новые темы из народной жизни — путники в горах, застигнутые бурей, постройка замка, раненый каменщик. К концу периода работы над картонами Гойя вырабатывает особые приемы, соответствующие декоративному назначению этих произведений. Он пишет их крупными обобщенными плоскими пятнами чистого цвета, строит композицию на контрастах основных масс и достигает большой остроты и выразительности декоративного решения.

Одновременно Гойя тщательно изучает художественное наследие Веласкеса. Изучение Веласкеса помогает формированию самостоятельного живописного языка Гойи и приводит к началу так называемого «серебристо-серого» периода, который охватывает его творчество с конца 80-х годов до 1810 года. Для большинства работ этого периода характерны сдержанная гамма тонов, объединенная серебристым светом, живопись легкими «акварельными» лессировками по красновато-коричневому подмалевку, строго уравновешенная композиция, замкнутая в формате холста. Однако некоторые портреты этого времени, например превосходный портрет маркизы Понтехос (1788), показывают, что Гойя еще очень тесно связан с распространенными приемами светской портретной живописи 18 века. Они зачастую напоминают современные ему работы английских портретистов.