Землянное искусство

Обострение экологической ситуации получило своеобразное выражение в "землянном искусстве" возникшем в 1960- начале 1970-х годов в США (другие названия: "искусство земли", "геореализм", "искусство ландшафта")Для создания своих произведений художники землянного искусства используют землю, траву, песок, камни, известь, создают целые насыпи из бытовых отходов, роют траншеи и ямы, проводят различные борозды и т.д. На выставках "искусства земли" демонстрируются ящики с землей, кучи камня, полиэтиленовые мешки с водой . на стенах развешиваются фотографии произведений, выполненные на натуре - в пустыне, в высохших руслах рек. на склонах гор. побережье моря. Основные представители: Вальтер де Мариа, Майкл Хейзер, Дэнис Оппенгейм, Карл Андре, Роберт Смитсон.

Вальтер де Мариа выставил в мюнхенской галлерее 8 тонн земли. Дэнис Опенгейм засыпал солью асфальт на автомобильной стоянке и назвал свое произведение "Соленая плоскость". Основным экспонатом выставки Майкла Хейзера в Берне был изрубленный машиной асфальт у входа в галлерею. Зачастую представители этого направления используют для создания своих произведений мощную современную технику. Так например было создано "Двойное отрицание" Майкла Хейзера - траншея длиною в 1600 метров, шириной - 30 метров, а глубина в отдельных местах достигала 60 метров. Художники "землянного искусства" претендуют на то, чтобы расширить искусство "до размеров жизни", сделать материалом искусства "всю природу" и рассматривают свою деятельность как форму протеста против искусственности жизни в современных городах, актуальностью назревших экологических проблем. В своих манифестах и декларациях они заявляют, что в своих произведениях они хотят выразить проблему разрыва человека и природы, оторванности человека от земли, исключения природного окружения из городской жизни, пытаются связать свои "творческие акции" с задачей охраны природы.