Искусство Франции 1820—1840-х годов

Поистине выдающееся место среди мужских портретов Энгра занимает «Портрет Бертена Старшего» (1832). Перед зрителем предстает фигура очень влиятельная в годы Июльской монархии — издатель газеты поддерживавшей правительство. Бертен изображен в строгом деловом костюме, сидящим в кресле, опершись руками о колени. В жесте — ощущение собственной значимости и уверенности; слегка отставленные локти придают и без того тучной фигуре особую масштабность. Крупная голова без шеи, утопающая в воротничке, внушительна и значительна. Седые пряди обрамляют умное волевое лицо со спокойным и пронзительным взглядом и крепко сжатым ртом. Этот человек знает себе цену и смотрит на жизнь глазами хозяина.

Обнаженное женское тело привлекало Энгра с самого начала творческого пути и до его конца. Луврская купальщица, прозванная «Купальщицей Вальпинсон» (1808) по имени ее первого владельца, открывает цикл, а завершают его «Источник» (1856) и «Турецкая баня» (1862). При всем отличии композиций Энгр неизменно любуется женским телом, очерченным гибкой музыкальной линией. «Купальщица Вальпинсон» трепетнее, рассеянный свет легко скользит по спине и становится чуть ярче на левом плече и шее. Холодные тона драпировки и простынь подчеркивают теплоту живого тела. «Источник» холоднее, тени здесь резче, а струя воды и зеркальная гладь под ногами женщины кажутся застывшими и тяжелыми. Роль цвета в этой картине еще менее значительна, чем в предыдущей.

Зато в «Турецкой бане» пусть незначительные, но акцентированные цветом (красные, синие, лимонно-желтые) части интерьера: мрамор бассейна, ковер, покрывало, маленький натюрморт на переднем плане — являются аккомпанементом к обнаженным телам, подчеркивающим их белизну. Никогда еще Энгр не помещал на холсте так много обнаженных тел. Бездеятельные, расслабленные, они почти полностью заполняют тондо, вписываются в него. На первом плане со спины видна музицирующая женщина, почти буквально повторяющая «Купальщицу Вальпинсон». Роль музицирующей женщины очень велика и композиционно — с ее помощью Энгр добивается ощущения почти сферического пространства, что является лишним доказательством того, что до глубокой старости художник не переставал экспериментировать.

У Энгра было много учеников, в свое время они пользовались известным успехом, но затем были забыты, так как никто из них не сумел сказать нового слова в живописи свого времени. Пожалуй, только Теодор Шассерио (1819—1856) заметно выделяется среди прочих учеников Энгра. Влияние учителя совмещается в его творчестве с опосредованным влиянием романтической живописи. Как и у Энгра, огромную роль в творчестве молодого Шассерио играли портреты. Самый значительный из них —портрет сестер художника (1843), редчайший в истории романтической эпохи двойной портрет, содержание которого построено на гармоническом соотношении родственных черт. Многое сближает эту картину с энгровскими: спокойная, статичная композиция, отточенность и гибкость рисунка, внимание к костюму, гладкость фактуры. И в то же время в облике изображенных увидены таинственное очарование, нежность, т. е. черты, мимо которых проходил Энгр. Да и принцип соединения на одном холсте двух персонажей Энгру совершенно не свойственен.