Искусство Франции 1820—1840-х годов

Не менее значительны и живописные портреты художника, ставшие важнейшими вехами в развитии жанра: «Портрет мадам Девосэ» (1807) и «Портрет мадам Сеннон» (1814). Первый—строг, сдержан; второй—более наряден, аксессуары (диван, зеркало, подушки) играют в нем важную роль. Но и в том, и в другом выделены головы, лица моделей. Это происходит за счет упрощения в трактовке формы — акцентирован геометрически четкий овал лица, подчеркнутый деталями костюма (вырез платья, нитка бус и т. д.), форма тяготеет к плоскостности, на нейтральном фоне выделяется голова. Названные портреты, как и большинство женских портретов Энгра, не отличаются сложностью внутренних характеристик. В лицах энгровских женщин не найти следов противоречий, переживаний, столь свойственных модели XIX в. Художник словно бы ориентирует каждую свою модель на живущий в его сознании идеал, сформированный в результате изучения ренессансного искусства. В понятие этого идеала входит чувство собственного достоинства, сдержанность, величие, а также чисто женское обаяние.

Мужские портреты Энгра сложнее, содержательнее, в них живет высокое представление о достоинстве человека, что особенно проявляется в композиционных решениях. Тело человека служит своего рода постаментом для головы. Энгр любит облачать его в накидку, пальто с расширяющимися книзу рукавами или складками, что еще более усиливает устойчивость фигуры. За фигурами большинства писавшихся в Италии мужских портретов Энгр изображает пейзажный фон, нередко с какими-то городскими сооружениями или руинами. Свободное пространство играет существенную роль в образной характеристике — мы как бы выходим за пределы узкого, камерного мира, в котором живут энгровские женщины, на более широкие просторы. Так строятся портреты Гране (1807), Кордье (1811), эрмитажный портрет Гурьева (1821).