Искусство Франции 1820—1840-х годов

Хотя в 1820-е годы доступ в Лувр и был вновь ограничен, художники все же имели возможность посещать этот музей, что, безусловно, способствовало формированию их мастерства. Роль Лувра в художественном формировании живописцев и скульпторов тем более значительна, что во Франции все чаще и чаще стали появляться художники, овладевавшие мастерством вне Школы изящных искусств и без поездок в Италию, да и сама академическая система становилась все менее и менее популярной. Молодые художники нередко вступали в конфликт со своими академическими учителями, покидая их ателье, предпочитая музеи, выставки современного искусства, а то и свободные мастерские, где за незначительную плату можно было просто порисовать с живой модели.

Чрезвычайно важную роль в художественной жизни Франции играли салоны, число посетителей которых неуклонно возрастало. В 1840-е годы, например, в отдельных салонах оно доходило до миллиона и выше. В годы Реставрации салоны были нечастыми (всего шесть). Зато Июльская революция подарила художникам ежегодный салон (в художественных кругах шутили, что это был единственный ее подарок). Салон—событие, к которому готовились напряженно, истово, ибо другого способа общения между публикой и художниками почти не существовало. И лишь в официальном салоне художник мог рассчитывать на приобретение его произведения государством или частным лицом, именно здесь он привлекал к себе внимание критики. Попасть в салон было непросто, ибо академическое жюри достаточно придирчиво отбирало произведения. В период Реставрации и особенно в годы Июльской монархии в прессе стали обязательными обзоры салонов. Французская критика 1820— 1840-х годов в значительной мере формировалась как явление вторичное по отношению к самому художественному процессу. В то же время это была критика эрудированная, фундаментальная, связанная с философией, эстетикой и литературой.

Живопись. Первым крупным мастером французской романтической живописи стал Теодор Жерико (1791—1824). Он родился в Руане в состоятельной буржуазной семье, учился в Париже в мастерской Карла Берне, затем в ателье Герена. Многие часы он проводил в Лувре, интересуясь полотнами Рубенса, Ван Дейка, Тициана, Веронезе — представителей великой колористической традиции. Из современников Жерико ценил Гро. Эта школа заметна в первом значительном произведении Жерико — «Офицер конных егерей, идущий в атаку», показанном в салоне 1812 г. Первоначально задуманное как портрет, это произведение стало подлинно исторической картиной о современности. Жерико представил офицера, увлекающего за собой солдат в самую гущу боя, туда, где вспыхивают отсветы пожарищ, клубится дым, мечутся обезумевшие кони. В композиции резко акцентирована диагональ, переданная расположением поднявшейся на дыбы лошади. Она уравновешивается фигурой сидящего верхом офицера, развернутой в противоположную движению лошади сторону. Словно бы приглашая и зрителя включиться в действие, офицер оборачивается назад. В картине органически сочетается уверенная пластическая моделировка формы с динамичными темпераментными мазками, создающими ощущение подвижной живописной среды, в которой находится всадник. Трепещут огненные отсветы в глубине, на переднем плане с ними перекликаются золото галунов, красные оттенки деталей мундира, всполох света, играющего на обнаженной сабле. На рубеже века Давид написал «Бонапарта на перевале Сен-Бернар», создав великолепную, словно бы скульптурную группу, состоящую из всадника и лошади. «Офицер конных егерей» Жерико не вызывает ассоциаций со скульптурой — это живопись красочная и подвижная.