Искусство Франции середины 19 века

Во Франции в творчестве Коро происходят существенные изменения. Первые его произведения, созданные на родной земле, например «Шартрский собор» (1830), говорят о стремлении к точному, даже документальному изучению натуры. Однако такого стиля Коро придерживался недолго. Вскоре он обрел свой характерный почерк, который обычно и ассоциируется с его именем. Коро — неутомимый наблюдатель: он встает с рассветом и, оставшись с природой один на один, погружается в ее созерцание. Рассеивается утренний туман, набегает тучка, деревья вздрогнули от порыва ветра, появилось ясное небо — все это Коро фиксирует в своем сознании, однако на полотне появится не точное отражение увиденного, а некий отклик на него, рожденная этим увиденным мечта. В пейзажах зазвучат какие-то очень интимные, личные нотки. А поскольку Коро был человеком чистейшей души и высоких помыслов, его пейзажи поражают ясностью, чистой гармонией, просветленностью. Но Коро совершенно чужды черты, присущие большинству романтических пейзажей: осознание своей незначительности рядом с величием природы, проецирование на нее внутреннего беспокойства, кипения страстей и т. д. Коро «входит в природу», как в родной обжитой дом, где все ему близко, дорого и понятно. Если в его пейзажах появляются люди: возчики, пастухи, женщины с детьми, рыбаки,— то они тоже его добрые знакомые. В них нет ничего таинственного, неожиданного, впечатляющего. Люди живут, трудятся, они заняты своими делами. Роль этих персонажей в композициях Коро невелика, однако они являются дополнением, делают природу еще более обжитой («Воз сена», 1865-1870 гг., «Порыв ветра», 1860-е и др.) При этом Коро не забывает своего пристрастия к архитектуре, изображая ее на полотнах: «Колокольня в Аржантейле» (1855—1860), «Мост в Манте» (1868—1870). Иногда архитектура начинает выходить на первый план, как в «Порте Ла-Рошель» (1851), но чаще всего в творчестве зрелого Коро ее тема вторична («Замок Пьерфон», 1860-е гг.). Коро считается одним из непревзойденных мастеров валёрной живописи. Валёрная живопись — это живопись, тяготеющая к одной тональности. В ее пределах цвета насыщаются различной силой света. Промежуточные тона и оттенки у Коро чрезвычайно богаты. С их помощью он передает воздушную атмосферу, среду, отбрасывая всякое напоминание о классицистических планах и слоистом пространстве. Ни один из художников не умел так, как Коро, писать деревья. Он обычно обозначал крону дерева несколькими неяркими пятнами зелено-коричневых тонов, поверх которых почти сухой кистью клал маленькие, отрывистые мазочки серебристо-зеленого. Получалась трепетная, легкая и живая масса, лишний раз подчеркивающая прозрачность всего пейзажа. Коро любил оживлять сдержанную гамму тонов, в которых выдержаны его пейзажи, маленькой деталью, нанося ее одним-двумя мазочками синего или красного цвета: это то шапка рыбака, то женская косынка.