Искусство Франции середины 19 века

Милле мало занимают проблемы влияния света на цвет и передачи фактуры. Ведущую роль у него неизменно играют композиция, всегда очень продуманная, выверенная и обобщенный рисунок. Недаром Милле считается одним из самых крупных мастеров тонального рисунка XIX в. В совершенстве владея линией, художник во многих рисунках подчинял ее светотени — контуры фигур растворяются в мягкой дымке, постепенно она уплотняется и придает фигурам объемность, материальность. В рисунках Милле занимали те же проблемы, что и в живописи: мы видим пастухов со стадом, копающих землю мужчин, женщин, пришедших на речку полоскать белье, крестьянскую мать с детьми; в рисунках поэтическое начало выражено острее и тоньше.

50-е годы — период творческого расцвета Милле. В салоне 1857 г. была показана самая известная его картина — «Собирательницы колосьев», где на убранном поле подбирают оставшиеся колоски три величественные и спокойные женщины.

Темы, связанные с показом религиозности крестьян, также близки Милле. Наиболее характерный пример—картина «Ангелюс» (1859), на которой изображены крестьянин и крестьянка. Услышав вечерний благовест, они погрузились в молитву. В их фигурах умиротворенность и покорность, говорящие об искренности их религиозных чувств. В картине удивительно сочетаются почти лирическое настроение, подчеркнутое и пейзажем, освещенным догорающим солнцем, и эпическая величавость действующих лиц. Труд и вера в картине не противостоят друг другу, а сливаются в одном образе.

Представление о творчестве художника в 60-е годы дают такие произведения, как «Человек с мотыгой» (1863) и «Отдых виноградаря» ( 1860-е годы), где с особой силой показана тяжесть труда. Чаще всего в это время Милле обращается к образу женщины — матери, хранительницы домашнего очага. Она кормит детей, ожидает прихода мужа, занята отнюдь не легкой домашней работой («Крестьянка с хворостом», 1858, «Собирательницы хвороста». 1660-е гг. и др.). Нет сомнения, что в цикле крестьянских картин получил отражение и быт семьи Милле. Как и его герои, Милле подчинил свою жизнь законам естественности и простоты.

В развитии живописи в годы Второй империи велика роль Оноре Домье, живописный талант которого раскрылся именно в середине XIX в. Однако современники не были знакомы с этой стороной творчества художника: в салонах он почти не экспонировался, персональных выставок не устраивал и только в XX в. во всей полноте выявилась ценность оставленного им наследия.

В отличие от Милле, Домье — горожанин. Его герои — это парижский люд: идущие по набережной прачки нагруженные свертками мокрого белья («Прачка»), бурлак, тянущий лямку, едущие в вагоне третьего класса пассажиры («Вагон третьего класса) и т. д. Какой бы ситуации не касался Домье, образ на его картинах всегда тяготеет к монументальности. Стремление к обобщению поднимает их образы над индивидуально-конкретным.