Искусство Франции

С 1870-х годов композиции Дега становятся все более динамичными и свободными, пространство приобретает небывалую остроту. Одновременно происходит радикальное изменение цвета. Цветовая сдержанность и строгость его ранних работ уступает место сложной и богатой разработке цвета. Однако Дега избегает импрессионистической дифференциации цвета. С импрессионистами его сближает не столько понимание цвета, сколько растущий интерес к свету, как правило искусственному. В нем цвет становится радужным, искрящимся. Но и рисунок, подвергаясь воздействию света, лишается визуальной определенности, становится «функцией света». Техника Дега приобретает все большую свободу, эскизность. Впрочем, его манера остается чрезвычайно разнообразной. Как правило, отказываясь от подчеркнутого контура, он, однако, в некоторых случаях прорисовывает его с особой энергией, что в сочетании с растущим обобщением формы предвосхищает синтетический стиль Гогена и понт-авенских мастеров.

В течение всей жизни Дега уделял большое внимание техническим вопросам, смело экспериментируя, часто объединяя разные техники. Начав с живописи маслом, он в дальнейшем все чаще обращается к пастели и вырабатывает своеобразные приемы наложения краски раздельными мазками (или штрихами), как бы объединяя рисунок и живопись. В этой технике выполнены почти все его поздние работы.

Стиль художника формировался на основе глубокого усвоения традиций французского и итальянского искусства. Но Дега в своем упорном стремлении к совершенству провозглашал необходимость постоянных поисков, считая, что «нужно вновь переделывать по десять, по сто раз один и тот же сюжет». Впечатление непреднамеренности и случайности, которое могут произвести его работы, — только кажущееся. С другой стороны, он был чрезвычайно чуток и к художественным тенденциям своего времени, отмеченного открытием и претворением опыта неевропейских культур. Для поколения Дега особенно важным было знакомство с японскими гравюрами, которое оказало значительное воздействие и на его искусство. Но «японизм» Дега — явление своеобразное. Художник следовал многим приемам японской гравюры, используя неожиданные ракурсы, непривычные пространственные построения. Подобно японцам, он нередко помещал в центре композиции второстепенные предметы, как это имело место в ряде портретов начиная с 1860-х годов, резко 12 повышал линию горизонта, «распластывая» пространство на плоскости. В дальнейшем Дега подхватывает и развивает свойственное всему восточному искусству орнаментальное понимание рисунка, а также приемы сопоставления плоских цветовых пятен. Вместе с тем, в отличие от многих современных художников, он никогда не подражал японцам в мотивах своих произведений, ни в одной его работе мы не встретим модных в то время предметов японского искусства — ширм, вееров, кимоно и т. д. Дега вообще был чужд интерес к экзотике, характерный и для его предшественников-романтиков, и для некоторых младших современников. Он неизменно оставался европейским художником и в своем восприятии мира, во всем строе творческого мышления и даже в своих новаторских открытиях во многом развивал опыт своих французских предшественников, прежде всего Домье.