Конечно, здесь есть исключения. Достаточно вспомнить гениальные рисунки цветов Врубеля, где художник буквально проникает в самые сокровенные тайны натуры. Но такие примеры не часты в модерне. В большинстве своих проявлений стиль ищет способы украшать, преображать, но не познавать. Искусство в понимании представители модерна стоит выше жизни. Именно поэтому познавательная функция искусства отодвигается на второй план.
Все эти сложности и противоречия стиля модерн находят свое разъяснение в том сложном, противоречивом времени, которому этот стиль принадлежал. Но существенные недостатки и ограниченность стиля модерн не закрывают его безусловных достижений. Существенно то. что модерн был устремлен к созданию полноценного стиля. Стилевое единство, возрожденные идеи синтеза искусств представлялись способом преодоления противоречий времени, кризисной ситуации, как бы давали возможность встать над ними. Эта устремленность к стилю — одно из главных достоинств модерна.
XIX век, в целом, можно оценивать как время утраты стиля. Факт стилевого распада, утрату синтеза осознавали и сами художники, они хотели изменить это положение и создать стиль. Это желание совпало с объективными предпосылками и привело к возникновению стиля модерн.
Стиль — категория надличностная. Художник в тот момент, когда он начинает свою художническую деятельность, вступает в игру, которая ему предложена: он принимает условия этой игры: он включается в определенное движение. Разумеется, художник может восстать против этого движения, опровергнуть его своим творчеством. Но даже тогда, когда он с порога отрицает существующий стиль, он к нему приобщается хотя бы своей позицией отрицания. То. что дается художнику в виде стиля или в виде разных вариантов стилевых направлений. — предопределено.
|