Проблема синтеза искусств в модерне

Искусство приспосабливается к жизни. Этот синтез с жизнью бесконфликтен, прост и прямолинеен. С. Дягилев писал о желании художников "приладиться прямо к жизни и создать для современного человека ту обстановку, в которой заботы становились бы легче, отдых возможнее, а вся жизнь уютнее и радостнее". Та задача, которую сформулировал Дягилев, никак не может сравниться с теми, которые выдвигали перед собой мастера художественного синтеза прежних эпох.

В модерне нет иконфликтности отношений между разными видами искусств в процессе создания синтетического произведения. Как искусство стремилось "приладиться" к жизни, так и каждый вид искусства приноравливается к другому. Здесь самым показательным примером оказывается дом ван де Вельде в Уккле. Мебель там имеет приблизительно те же пропорциональные членения, что и архитектура; живописные панно стену не разрушают, а подчеркивают, вернее — ей соответствуют. Линии контуров, ритмы почти абстрактных полотен художника повторяют общие ритмы интерьера. Силуэт фигуры жены в платье, спроектированном самим художником, вплетается в эту игру линий. В тех случаях, когда одним из важных компонентов синтеза становится живописное произведение, оно все равно подлаживается под общие принципы и художественный язык, использованный в других видах искусства. Художники модерна свято чтили плоскость стены, никогда не рисковали ее нарушить. Живопись, по их мнению, не может находиться в конфликте с архитектурой. Между тем в мировой истории искусства известно немало примеров нарушения и даже разрушения стены или потолка живописным изображением. Наиболее последовательно эта тенденция дает себя знать в монументальной живописи барокко. Но и в Ренессансе мы встречаемся с таким отношением к стене, какое у мастеров модерна было бы сочтено непочтительным.

Мастера монументальной живописи модерна чаще всего избегают пространственных решений. Поэтому так акцентируется линейный контур, который "привязывает" фигуру или предмет к плоскости, скрадывается перспектива, а пространство подчас разворачивается не в глубину, а вдоль плоскости холста. Таким образом, в модерне господствует стилизаторское понимание пространства.

В качестве примера можно взять росписи "Павлиньей комнаты" Уистлера. которое можно считать первым произведением модерна. Эта живопись намеренно декоративна: Уистлер не делает попытки воссоздать какую-то сцену в пространстве. Мы часто встречаем в модерне не сюжетные композиции на стенах интерьеров, а декоративные мотивы, часто используются и чисто орнаментальные решения. "Павлинья комната" занимает как бы срединное положение между сюжетной композицией и орнаментальной. Живопись Уистлера — типичный случай "приспособления" изображения к стене и непосредственного продолжения живописью ритмики и форм деревянных деталей панели, узоров потолка филигранно выточенных элементов орнаментики. Своеобразный мотив сочетания прямых, перпендикулярных друг другу линий и круглых или изогнутых (этот мотив реализуется соотношением деревянных деталей с орнаментальными элементами живописи) подготавливается на всех поверхностях интерьера и наконец получает свою кульминацию в живописных панно с фигурами павлинов. Сами эти фигуры полностью распластаны на поверхности. Если и есть какие-то намеки на ракурсы, то они еле заметны и нейтрализованы. Изображенные павлины — одновременно и павлины и стена. Деревянные планки не скрывают своих швов. Напротив, они намеренно выявлены для того, чтобы стена оставалась стеной. Живопись лишь как бы аранжирует ее поверхность.