Несомненно, изобразительное искусство модерна оказывало воздействие на орнамент, но столь же несомненен и обратный процесс, даже более активный — процесс вхождения орнамента в другие виды искусства. Живопись и графика оказываются в этом процессе воспринимающей стороной, а орнамент — дающей.
Начинается восприятие орнамента живописью с того, что орнамент входит в живописное произведение мотивированно, как предмет изображения. В живописи русского модерна эта первая стадия орнаментализации живописи (не хронологическая, а типологическая) выявлена достаточно отчетливо. Достаточно вспомнить, например, картину А. Рябушкина "Русские женщины XVII века в церкви" (1899), где платья женщин украшены орнаментом, или даже картины В. Сурикова или В. Васнецова 1880-х годов. Такие же примеры найдутся в живописи немецкой, австрийской, французской. Вспомним хотя бы картину П. Боннара "Пестрая блуза" (1892), где само название говорит за себя (модель одета в блузу, орнаментализированную красными, желтыми и белыми квадратиками и прямоугольниками), многочисленные интерьеры с фигурами Э. Вюйара, в которых художник часто изображает обои и декоративные ткани, или тем более такие картины Г. Климта, как "Поцелуй", "Саломея", или любой портрет 900-х годов, где одежды и фон превращены в декоративные орнаментализированные плоскости. Правда рядж перечисленных произведений отражают уже следующую, более высокую стадию орнаментализации живописи, ибо не только содержат орнамент в качестве предмета изображения, но и пользуются орнаментализацией как принципом построения живописного произведения.
| 
МОБИЛЬНАЯ ВЕРСИЯ 
КАЛЕНДАРИ 
Праздники
