Введение

Когда мы читаем свидетельства художников-современников, перед нами встает широкая картина возбуждения художнической мысли, выражающая жажду стиля, его активные искания, попытки его утвердить, образовать, сделать его достоянием современной художественной практики. «Когда мы достигли самого коночного пункта 19-го века.— писал ван де Вельде.— нам нельзя было уже терять времени, и то. кто был занят идеей нового стиля, были чрезвычайно взволнованы и возбуждены».

Модерн был стиль желаемым, вожделенным, наконец -изобретенным. Но это еше не вся тайна его своеобразия. Если некоторые стилевые направления XIX столетия. - неоготика, немецкий неоренессанс - как своебразное повторение, подражение готике и ренессансу были перенесены в строительство, обстановку и образ жизни своего времени, то как раз пресыщенность этим повторением, подражанием, досада на это «переодевание» стала движущей силой, порождавшей стиль модерн. Он должен был и хотел быть или стать стилем без образца, без примера, совсем новым, самостоятельным, современным стилем.

Сами обстоятельства, сама ситуация, сложившаяся во второй половине XIX столетия, «истощение» стиля в искусство этого времени распад синтеза искусств - стали одной из причин сознательного, волевого утверждения нового стиля.

Синтез искусств — кардинальная идея теории модерна и основа его стиля. В синтезе мастера модерна видели средство слияния искусства с жизнью, а тем самым и преобразования последней. Поиски общей платформы не ограничиваются родственными искусствами. Художники ищут точек соприкосновения музыки и поэзии: живописи, музыки и архитектуры. Симптоматичны для этой тенденции поиски Скрябиным цветовой музыки, лелеемая им идея всеискусства, способного воскресить к новой жизни человечество и обеспечить его духовное возрождение. Тенденция к «всеискусству». наблюдаемая повсюду, проявляется и в заимствования приемов одних искусств другими. Модерн широко пользуется ритмикой линий, форм, объемов, чрезвычайно любит музыкальность повторов, обнаруживая родство с символизмом в поэзии, и импрессионизмом в музыке. Синтез, «стильность», неустанно пропагандируются на страницах журнала «Мир искусства». Организаторы выставок «Мира искусства» пытаются по примеру брюссельского общества «Свободное искусство» дать образцы такого синтеза в оформлении выставочных залов. Рядом с произведениями изобразительного искусства экспонируются произведения прикладного, интерьер специально оформлен, в нем звучит современная музыка. В наибольшей мере модерну удалось приблизиться к идеалу всеискусства в особняках, где композиция, отделка интерьеров, мебель, обои, ковры, посуда, даже одежда обитателей проектировались как нераздельная часть целого.

С поисками форм воплощения идеи синтеза искусств связана и своеобразная нечеткость жанров модерна. Ваза часто смотрится как круглая скульптура, а статуэтка, цветок оказываются на деле светильником, настольной лампой, бра. торшером, вазой, чернильницей. В постройках модерна невозможно провести грань между скульптурным декором фасада и фактурной обработкой стены, между окраской стены и орнаментальной росписью, между орнаментальным и изобразительным декором.

Стремление к созданию всеобщего, всеохватывающего искусства рождает и такую особенность модерна, как универсализм его мастеров, сравнимый, быть может, лишь с эпохой Возрождения. На рубеже XIX—XX вв. едва ли сыщется один живописец или скульптор, который занимался бы исключительно созданием станковых произведений, и в той или иной мере не отдал бы дань увлечения архитектуре, прикладному искусству, театральной декорации, монументальной живописи. Практически все архитекторы проектировали мебель, утварь, ткани, витражи, составляли эскизы росписей, рисунки обоев. Многие из них. вроде Шехтеля. к тому же писали эскизы театральных декораций и костюмов, создавали плакаты, афиши, оформляли книги, проектировали обложки журналов, программы концертов и даже меню обедов. А Врубель, например, делает иллюстрации к книгам, увлекается декоративной майоликой, проектирует здания, мебель. предметы прикладного и декоративного искусства, пишет театральные декорации, занавеси, фрески. Для модерна характерна фигура художника, оставившего живопись и перешедшего к занятиям архитектурой и прикладными искусствами. как это сделал, например, выдающийся архитектор модерна Ф.О. Шехтель.