Молодой художник глубоко проникся гармонией итальянской живописи Высокого Возрождения, что отразилось и в образах иконостаса Кирилловской церкви, которые были написаны им в Венеции на цинковых досках. В отличие от монохромности настенных росписей церкви, образа иконостаса с их золотым фоном красочно нарядны; в них, несомненно, сказалось влияние венецианского колоризма. Словно изнутри горят краски темно-вишневого мафория Богоматери. Врубель представил ее юной, с младенцем на руках. Лицо прописано четко и полно глубокой выразительности.
Дар поэтического преображения натуры свойственный художнику в полную силу сказался уже в картине «Девочка на фоне персидского ковра»(1886). Моделью для этой картины послужила дочка владельца ссудной кассы, которую Врубель нарядил в фантастический восточный наряд, выделив нежное детское личико с большими грустными глазами. В изображении предметного мира кисть художника далека от натуралистичности; все передано материально, но с несомненным чувством декоративности.
Неудавшейся попытке принять участие в росписях киевского Владимирского собора, где уже работал тогда Васнецов, мы обязаны серией прекрасных акварельных эскизов, варьирующих темы «Надгробного плача» и «Воскресения» (1887). В одном из вариантов «Надгробного плача» в композицию были включены оконные проемы в стене. Траурно и торжественно звучат в этом эскизе сине-лиловые, с золотом тональности, но они неизбежно проиграли бы при дневном свете, проникающем в окна. Тем не менее эскиз оставляет огромное впечатление трагической патетикой чувств. Постаревшая от душевных страданий Богоматерь взирает глазами, огромными от слез, на мертвого Христа. Она вся поникла от тяжести горя.
Однако эскизы так и не были перенесены на стены собора: они испугали церковников своей абсолютной неканоничностью. В этих акварелях очевидна прямая связь с традицией библейских и евангельских эскизов А. А. Иванова.
Уже в работах киевского периода оформляется неповторимо-индивидуальный врубелевский стиль. Стиль этот основан на господстве пластически-скульптурного, объемного рисунка, своеобразие которого заключается в дроблении поверхности формы на острые, колкие грани, уподобляющие предметы неким кристаллическим образованиям. Цвет понимается Врубелем как своеобразная иллюминация. как окрашенный свет, пронизывающий грани кристаллической формы. Так написана картина «Демон» (сидящий) (1890).
Начав свой самостоятельный путь в искусстве как монументалист, Врубель и в станковую картину вносит масштабность фрески и свойственный ей язык символических обобщений. «Демон» (сидящий) является программным произведением Врубеля. В нем наиболее полно воплощен метод не непосредственного наблюдения и передачи видимой натуры, а идеального представления, воображения. которое пользуется формами видимого для того, чтобы творить новый, фантастически преображенный мир.
| 
МОБИЛЬНАЯ ВЕРСИЯ 
КАЛЕНДАРИ 
Праздники
