Модерн в русском искусстве конца 19 - начала 20 века

Народному эпосу посвящены и майоликовые скульптуры Врубеля. Декоративными майоликовыми скульптурами Врубель положил основу самостоятельной русской школы художественной керамики. Статуэтки исполнялись в гончарной мастерской в Абрамцеве в 1899 — 1900 годах. В камерных формах сказочный стиль этих скульптур органично сочетался с уютными интерьерами комнат Абрамцева, в которых были установлены созданные по врубелевским рисункам печи, лежанки, блюда, вазы - «Берендей» (Конец 1890-х - начало 1900-х). «Печь-лежанка» (1899-1900), «Микула Селянинович и Вольга-богатырь» (1899 - 1900), декоративный майоликовый рельеф «Морской царь» (Конец XIX века) и др.

Важная роль принадлежит Врубелю в сфере утверждения тех форм и видов изобразительного искусства, которые были оттеснены на второй план станковой живописью, в частности, монументально-декоративная живопись. Органическое чувство стиля сполна проявилось в такого рода работах, как четыре композиции на тему «Фауста», написанные в 1896году для готического кабинета особняка А. В. Морозова, выстроенного по проекту архитектора Ф. О. Шехтеля. Особенно удачно панно, изображающее полный «дьявольской» фантастики «Полет Фауста и Мефистофеля». С большим мастерством художник использовал в композиции этой сцены разные точки зрения: городок виден сверху, он сказочно крохотный, тогда как всадники изображены в ином масштабе и монументализированы. В работе над декоративными панно Врубелю импонировала возможность создать некую идеальную художественную и жизненную среду, внести красоту в повседневность, так же как возможность обратиться к искусству большой формы.