Искусство Франции начала XX века

Искусство Пикассо отныне связано с Францией, его поездки на родину и в другие страны кратковременны. Тем не менее испанская тематика, испанская поэтическая и художественная традиция от Гонгоры и Эль Греко до Гойи и Гауди питают музу Пикассо и в ранний период, и в конце творческого пути.

Картины "голубого периода" — это картины о нищете, одиночестве, печали. Грустен поэт Сабартес, будто слепой ощупывающий гибкими пальцами стоящий на столе сосуд (1901), застыли в скорбном молчании встретившиеся женщины ("Две сестры". 1903), жмутся друг к другу нищие, старик и мальчик, одинаково беспомощные в огромном мире ("Старый еврей с мальчиком", 1903). Все картины написаны в сине-голубой гамме, заставляющей вспомнить Эль Греко. Одинокие герои Пикассо ищут друг друга, тянутся друг к другу; и хотя им не удается преодолеть чувство безысходности, они все же находят родственные души.

С конца 1904 г. в холодные, мертвенные тона полотен Пикассо начинают проникать теплые тона: чуть красноватые, розовые, серебристые. Художник вступает в следующую фазу творчества — "розовый период" (1905—1906), пожалуй, самый светлый и поэтичный период его творчества, хотя нотки грусти все же остаются. Пикассо пишет комедиантов: акробатов, клоунов, атлетов, следуя в этом Домье. Обтянуты трико гибкие тела, очерченные легкой линией, миловидные и спокойные лица, часто встречающиеся фигурки детей как символ надежды, будущего. Как и в картинах "голубого периода". Пикассо избегает какой-либо конкретизации места действия. Это земля вообще, небо вообще и между ними — человек.

Шедевр "розового периода"—"Девочка на шаре" (1905). По своей фактуре картина напоминает фреску — краски блеклые, гармонично сочетающиеся друг с другом, хотя картина и строится на противопоставлении мощной фигуры акробата, спина которого развернута почти параллельно плоскости холста, и гибкой фигурки балансирующей на шаре девочки. Но контраст фигур, подобно контрасту куба, на котором сидит мужчина, и шара под ногами девочки, сглаживается с помощью цветового решения и великолепно найденного "равновесия" между статикой и динамикой, устойчивостью и неустойчиво. гью. Фигуры словно бы колеблются на чашах весов. Как и эти чаши, они части целого, неразрывные по своей сути.

Переход к кубизму после "розового периода", на первый взгляд, кажется полным отступлением от всего, что было ранее. И действительно, гармонии противостоит дисгармония, легкости и почти бесплотности — тяготение к объемным, сферическим формам. Цвета приобретают мрачный, подчас зловещий оттенок. Все это так, но внимательный взгляд различит в картинах "розового", да и "голубого" периодов как бы исподволь готовящуюся катастрофу, едва ощутимые приметы нового. Их можно уловить и в стиле рисунка, и в неожиданных очертаниях форм и в логике внутренней эволюции. "Голубые" персонажи Пикассо словно ждали беды, "розовые" сбрасывали с себя тревожное оцепенение, но они были слишком хрупки, беззащитны. И чтобы уверенно чувствовать себя в мире, устоять перед этим разрушительным шквалом. герои Пикассо стали грубыми. тяжелыми, малоподвижными ("Фермерша", 1908, "Дриада". 1908).