Искусство Франции начала XX века

"Пенелопа" раскрывает иного Бурделя. Образ супруги легендарного Одиссея, бесконечно долго ждавшей его возвращения, — это сама аллегория ожидания, терпеливого, покорного, вечного. Фигура вписывается в колонну, уподобляется ей. Никакое внешнее пространство не входит в композицию: руки, на одну из которых опирается голова, плотно прижаты к телу: складки одеяния, напоминающие каннелюры колонны, доходят до самой земли, сливаются с нею, по мере движения сверху вниз формы утяжеляются, пластически подчеркивая прочную связь с землей, словно бы принимающей фигуру в свое лоно.

В довоенный период Бурдель попробовал свои силы и как скульптор-оформитель архитектурного памятника — в 1912 г. он исполнил рельефы для Театра Елисейских полей.

Рельефы Бурделя, воплощающие Танец, Музыку, Комедию, Трагедию, выполнены в камне, что, естественно, наложило отпечаток на стиль исполнения. Хотя в рельефе "Танец", по свидетельству самого скульптора, нашли отражение впечатления от танца А, Дункан и В. Нижинского. всякие приметы индивидуального Бурделем исключены. Камень в обобщенных формах воплощает стихию танца вообще — подчиняясь законам ритма и не нарушая плоскости в стремительном движении несутся танцовщики. Материал не скрыт, а, напротив, обнажен. Подобно каменотесу Бурдель вырубает куски породы, оставляя на поверхности камня резкие, ясно видимые следы.

Наконец, в 1900—1914 гг. Бурдель много и интересно работает в историческом портрете, изображая великих творцов прошлого: художников, писателей, музыкантов. Еще в XIX в. скульптор начал работу над "Бетховенианой", продолжив ее в последующие годы. Именно через образ гениального композитора Бурдель раскрыл и величие, и муки творчества.

Превосходен портрет Энгра (1908). Создававшийся примерно в то же время, что и "Геракл", "Энгр" исполнен также огромной внутренней силы. Но то, что в "Геракле" было воплощением стихийных, первобытных инстинктов, стало в "Энгре" выражением творческой воли и упорства. "Энгру" Бурделя неведомы терзания и сомнения "Бетховена", он уверен в себе, в правильности избранного пути.

Перед первой мировой войной Бурдель получил заказы на памятник национальному герою Аргентины Альвеару для Буэнос-Айреса и памятник Мицкевичу для Парижа. Работа над памятником Альвеару была завершена в 1923 г. Как и многие другие ваятели, создававшие конные памятники, Бурдель опирался на существующую традицию, в частности, на памятник Коллеони Вероккио. Фигуры всадника и коня помещены на очень высокий постамент, и эту устремленность вверх подчеркивает сама статуя привставшего на стременах генерала с поднятой рукой. Силуэт человека кажется легким, а в движении коня есть даже своеобразное изящество. Большую роль в раскрытии замысла Бурделя играют стоящие по четырем углам постамента статуи: "Сила". "Свобода". "Победа" и "Красноречие", характеризующие личность Альвеара. Одновременно в каждой из статуй, работа над которыми велась во время первой мировой войны, отражены искания самого ваятеля, его переживания и творческие муки. В них воплощаются присущие Бурделю сила духа, вера в победу, приверженность идеалам свободы и в то же время - внутреннее беспокойство, нервозность, ибо и вера, и сила духа были следствием мужественных усилий.