Искусство Франции 1920-1930-х годов

Люди на картинах Сутина ("Поваренок", 1922—1923, "Женщина в голубом", ок. 1924—1925, "Грум", 1933) — это люди несчастные, с исковерканной судьбой. Их фигуры изломаны, черты лица деформированы, прикрывающие худые тела одежды существуют как бы отдельно от людей, то ложась ломкими складками, то завихряясь в тугие спирали. Цвета как бы горят, особенно киноварные, кирпично-красные.

Фрэнсис Грюбер (1912—1948) обратил на себя внимание в середине 30-х годов. С какой-то лихорадочной поспешностью, словно предчувствуя, что судьба отвела ему не так много лет жизни, он писал одну картину за другой: портреты, натюрморты, пейзажи, обнаженную натуру. Художник даже попробовал себя в монументальной живописи (роспись в лицее Лаканаль. 1936). Люди в картинах Грюбера ("Скоро зима", 1935, "Модель в ателье", 1945) печальны, ущербны, иногда просто страшны. Немалую роль в создании такого впечатления играет интерьер, в котором они находятся: голые стены, случайная хрупкая мебель, лестницы, написанные в землистой, коричневатой гамме,— пустой, неуютный, замкнутый мир. Даже молодые лица и тела в интерпретации Грюбера несут на себе печать увядания.

Экспрессионистических тенденции играли важную, но все же не ведущую роль. Да и творчество художников, которых обычно связывают с экспрессионизмом, вряд ли можно считать типичным для этого течения. Недаром многие французские искусствоведы называют его романтическим или неоромантическим. Если же говорить о доминирующих во французской живописи 20—30-х годов тенденциях, то это была кубистическо-фовистская линия, когда между двумя возникшими в начале столетия направлениями происходило сближение и делались попытки выработки некоего общего изобразительного языка. Нередко это сближение приводило к своеобразному восприятию сезанновской традиции в более чистом, а не трансформированном кубистами виде. Наследие Сезанна особенно привлекало тех, кто стремился передать мощь, конструктивность окружающего, не отрываясь при этом от его видимых, конкретных форм.

Сезаннистская линия во французском искусстве этого периода может быть охарактеризована на примере творчества Ш. Дюффрена, Ж.-Л. Буссиньо и А. Дюнуайе де Сегонзака, наиболее выдающегося среди названных живописцев.

Андре Дюнуайе де Сегонзак (1884—1974) обратил на себя внимание еще перед мировой войной, показав в "Осеннем салоне" 1910 г. "Пьяниц", а у "Независимых" в 1911 г. "Деревню". Последняя картина, выдержанная в неярких коричнево-серых и зеленых тонах, с ясно обозначенной улицей, выстроившимися вдоль нее домами и завершающий их цепочку церковью с островерхой колокольней, говорит о сознательном противостоянии фовизму с присущей ему красочностью и декоративизмом. У Сегонзака все прочно, материально, весомо.