Искусство Франции 1920-1930-х годов

Традиции кубизма в послевоенный период продолжают развивать в своем творчестве Ф.Леже и П.Пикассо.

Фернан Леже (1881—1955) родился в крестьянской семье в Нормандии. В 1900 г. он приехал в Париж. Работа в качестве чертежника в архитектурной мастерской, обучение в Высшей школе декоративного искусства, потрясение от посмертной выставки Сезанна, знакомство с таможенником Руссо и, наконец, сближение с кубистами сформировали Леже как художника-монументалиста. Проблема современного звучания художественного произведения с самого начала занимала видное место в эстетике Леже. В отличие от кубистов, он хотел передать динамику форм, ибо считал, что новое ощущение движения, скорости (автомобили, самолеты) является одной из существенных особенностей современности и задача искусства состоит в том, чтобы откликнуться на эту потребность. Машина стала для Леже символом века, воплощением практической целесообразности. Отсюда — широчайшее использование в картинах как собственно механических индустриальных форм (колеса, трубы, строительные леса, краны и т. д.), так и наделение предметов и людских фигур чертами машинизма (отливающие свежеокрашенным листовым железом волосы, руки-трубы, обыденные предметы, напоминающие детали механизмов).

Леже придавал большое значение пропаганде своих творческих принципов. Уже в 1912—1913 гг. он выступил с публичными лекциями. Затем, вернувшись с войны и оправившись от отравления газом, художник продолжал читать лекции, публиковать статьи, участвовать в дискуссиях. В 1920 г. Леже сближается с людьми, разделяющими его взгляды на искусство, в первую очередь с Ле Корбюзье и автором манифеста "После кубизма" А. Озанфаном. Эстетика пуризма с ее пропагандой очищенных строгих форм нашла в лице Леже одного из основных приверженцев. Уподобляя картину разумно построенному, целесообразному архитектурному ансамблю, организуя с помощью живописи пространство интерьера, стремясь к синтезу, Леже не забывает и о самоценности живописи. Художник утверждает своим творчеством равноправный союз живописи и архитектуры, а то и главенство живописи.

Одной из типичных картин раннего периода творчества Леже является "Свадьба" (1911—1912). Многое роднит эту картину с кубистическими холстами Брака и Пикассо: приглушенные, неяркие тона, схематизированный геометрический рисунок, передающий распавшиеся формы, множественность точек зрения. Но в картине есть и существенные отличия от работ кубистов. Это динамизм движущейся массы участников свадебного кортежа, это черты машинизма в трактовке фигур, и. конечно, отчетливо проявляющееся монументально-декоративное начало.