Искусство Франции 1920-1930-х годов

В послевоенные годы Леже делает витражи и шпалеру для церкви в Оденкуре (1951). Как и Матисс в "Капелле четок" в Вансе. он использует контраст почти аскетических форм интерьера со звучной игрой цветовых стеклянный плоскостей, через которые проходит свет. Но на этом сходство кончается — Леже не свойственен изысканный, просветленный декоративизм Матисса; сочетание цветов у него напряженное, тревожное. Вертикали оконных переплетов пересекают рисунок-каркас на котором изображены цветы, ветки терния, галльский петух, голубь, орудия пыток. Как и все. что создавал Леже в 40—50-е годы, витражи в Оденкуре, (которые с полным правом могут считаться одним из шедевров монументального искусства XX в.), соединяют в символических образах прошлое и настоящее, легенду и действительность, страдание и надежду.

Из мозаичных работ художника, к числу наиболее значительных следует отнести мозаику с керамическими вставками, которая украшает фасад музея Леже в Биоте. Она была создана вскоре после смерти Леже его учениками на основе эскиза, предназначавшегося для стадиона в Ганновере, оставшегося неосуществленным. Знание назначения мозаики существенно, потому что оно объясняет содержание керамических вставок: руки с волейбольным мячом и гонщик с перекинутым через плечо велосипедом. Спортивная тематика вообще была близка Леже. и он охотно вводил ее в свои произведения. Плавание, гребля, велосипед — все эти мотивы отвечали его энергичной натуре. Керамические вставки сделаны в графической манере— белый фон и выпуклый темный контур. Но какие великолепные сочетания звучных, локальных цветов находит художник в наборах мозаичных смальт: красные, зеленые, желтые, синие полосы и островки, сочетаясь друг с другом, образуют великолепную ритмически организованную декоративную полосу. Можно предположить, что Леже был бы удовлетворен тем. как декорирован его музей, так как именно монументальная живопись лидирует в этом ансамбле.

Если творчество Леже. как и творчество Матисса или Руо. в принципе очень целостно, то искусство великого "мистификатора" XX в.— Пикассо, в 20—30-е годы вновь трансформируется. Его живопись и графика начала 1920-х годов обычно рассматривается в русле неоклассицизма. Относящиеся к этому времени картины "Мать и дитя". "Три женщины у источника" возвращают нас к образу человека гармоничного, исповедующего любовь, наслаждающегося счастьем материнства, покоем. Мотив воды, моря, ровной матовой серо-голубой поверхности, вносит в композиции еще большую умиротворенность. Но женские фигуры в хитонах излишне тяжеловесны, подчас диспропорциональны. В них есть что-то колоссальное, и это разбухание форм настораживает, предвосхищает новую "грозу".