Искусство Франции 1920-1930-х годов

Особо следует сказать о рисунке Дюфи — рисунке в живописном произведении (картине маслом и акварели). Это наиважнейшая, если не главная, "составляющая" искусства художника. Тонкий, "проволочный" рисунок, рисунок-завиток, рисунок-точка, рисунок-штрих, подвижен и гибок. Он редко совпадает с цветовым пятном, то выходящим за его пределы, то не доходящим до края. Когда обращали внимание на эту особенность его творчества. Дюфи любил ссылаться на лубок, в котором краска далеко не всегда совпадает с контуром. Художник считал, что эти огрехи печати придают народной картинке особую выразительность.

Следует отметить, что в достаточной мере светское, рафинированное творчество Дюфи некоторыми своими художественными особенностями близко народному искусству. Быть может, даже не столько народному, сколько искусству примитивистов, работы которых, очень разные по стилю и по духу, объединяет наивность в подаче сюжета, иллюзорная тщательность, детализированность письма, понимание цвета как раскраски.

Изящный Дюфи с его виртуозным мазком и легким росчерком пера или кисти, конечно, очень далек от этих художников-непрофессионалов, многие из которых обратились к живописи только в преклонном возрасте. И то, что было органически присуще видению мира примитивистами, у Дюфи остается игрой, своего рода подделкой под примитив: и дома-коробочки, и забавные лошадки, и лодочки-скорлупки.

Жорж Руо (1871—1958), сблизившийся с будущими фовистами еще в период обучения в мастерской Г. Моро, фактически принадлежит к числу художников-одиночек, весьма типичных для французского искусства XX в. Приняв участие в первых выступлениях фовистов, он затем ни в организационном, ни в творческом планах не соприкасался с ними, иначе понимая задачи искусства и роль его выразительных средств.

Как и у фовистов. цвет для Руо — важнейшее средство самовыражения, однако его колорит мало напоминает колорит Матисса, Марке, Дюфи. Темные вишнево-красные и сине-фиолетовые, как бы освещенные изнутри и просвечивающие тона картин художника вызывают в памяти старинные витражи, мерцание рембрандтовских красок или сумеречные видения Гойи. Большую роль играет контур: темный мазок очерчивает фигуры, головы, предметы. Контур всегда ясен, но словно бы чуть вибрирует — рисующий мазок может неожиданно оборваться и сквозь толщу краски будет кое-где просвечивать грунт. С некоторыми оговорками можно говорить о близости творчества Руо к экспрессионизму. Действительно, его искусство — это прежде всего внутреннее самовыражение, проекция на холст своего духовного состояния, собственного "я". Но Руо чужды нервная экзальтация, "крик", столь типичные для немецких экспрессионистов. Художник сдержан, собран, он не дает увлечь себя порыву и когда клокочет от негодования, и когда замирает в благоговейном молчании.