Поп-арт

В некоторых кругах публики, уставшей от абстракционизма, эти "новации" поп-арта вызвали известные симпатии и одобрение. Художники поп-арта намеренно изолируют предметы ежедневного обихода, вырывая их из сферы реальных связей и представляя таким способом, чтобы зритель смог увидеть их по-новому. Как и сюрреалисты, они постоянно сопоставляют, сравнивают предметы, отрывая их друг от друга. Уорхол говорит, что поп-ард означает "любить вещи". Ольденбург, по мнению критиков обладает талантом "открывать эстетическое" в самых примитивных видах материи — в пыли, в грязи, в отбросах. По мнению ряда западных искусствоведов, это течение воссоздает суть буржуазного и, в частности американского образа жизни, его агрессивные и собственнические амбиции. Предметы и вещи, окружающие человека, поданные ярко и броско, многократно повторенные, подтверждают давно высказанную социологами мысль о засилии вещизма, безудержном стремлении потреблять. В погоне за новыми и подчас ненужными ему предметами человек выдыхается, обезличивается, попусту растрачивая физические и духовные силы.

Д. Сигал находит эстетическое в создании муляжей, использует для их создания живую натуру. Облепляя человека мокрым гипсом, он создает форму для отливки. Белые гипсовые фигуры отлитые из этих форм затем размещаются в будничной среде, рядом с машинами, стойками кока-колы в баре, в приемной химчистки, в окружении витрин. Одна из композиций Сигала называется "Химчистка", для создания которой использованы гипс, неоновое освещение, краски и другие средства. Главное в его деле, считает сам Сигал, выбрать и зафиксировать наиболее выразительное движение, и если в этом преуспеть, можно раскрыть подлинную сущность явления. Задача состоит в том, говорит он, чтобы серьезно и достойно показать человека, хотя фигуры Сигала в большинстве случаев не столько вызывают положительные эмоции, сколько шокируют зрителя, порождая дискомфортные ощущения.

С начала 60-х годов поп-арт распространился и на западе США. в Калифорнии, где поначалу носил подражательный характер. Следующая волна калифорнийского поп-арта принесла с собой работы эротического, вульгарного, или еще более антиэстетического характера, которые были восприняты как реакция на влияние нью-йоркской школы, как сопротивление этому влиянию. Канада также отдала дань увлечению поп-артом, хотя нельзя сказать, что она явилась особым центром его развития, ибо канадские художники преимущественно примыкали к американскому поп-арту.

В ноябре 1962 года галерея Дуан в Лос-Анджелесе подготовила большую выставку под названием "Моя страна, о тебе пою", участники которой были ориентированы на стиль поп-арта. Демонстрировались произведения Лихтенстайна, Вессельмана, Индиане, Джонса, Марисол, Ольденбурга, Уорхола, Фрезиера, Рейсье, Чемберлена, Кинхольца, Розенквиста, Риверса и Раушенберга. В июле 1963 года в Лос-Анджелесе была организована выставка работ шести художников Запада, которая была названа "Еще шестеро". Из живописцев Калифорнии были представлены Тибоуд, Рамос, Бенстон, Гуд, Руша и Хеффертон. Следующая, более представительная выставка на западном берегу была открыта в Оклендском музее под названием "Поп-арт США". Эта обширная экспозиция была разрекламирована как первая попытка всестороннего рассмотрения поп-арта имеющего общенациональный характер, поскольку помимо многих представителей западного побережья США были широко представлены и художники восточной части работавшие в этом стиле.