Искусство Франции

Ранним готическим статуям присущи сохранившиеся от романского периода известная напряженность позы и строгий параллелизм в постановке ног. Постепенно фигуры приобретают более свободное движение. Некоторое отклонение от строгой фронтальности, легкий сгиб в коленях и перемещение тяжести тела на одну ногу сообщают им большую непринужденность. Приемы эти использованы в группе «Встреча Марии и Елизаветы» на левом портале северного фасада трансепта Шартрского собора (около 1225— 1235 гг.), где две повернутые друг к ДРУГУ Фигуры, объединенные единым сюжетом, представлены как бы в момент беседы (так называемое «священное собеседование»). Эти приемы получили развитие в замечательной скульптуре порталов западного фасада собора в Амьене, где, в первую очередь, следует отметить три группы правого бокового портала: «Благовещение», «Встречу Марии с Елизаветой», «Принесение во храм» (около 1220/25—1236 гг.). Одухотворенность идеализированных образов является одной из характернейших черт этой скульптуры.

В дальнейшем во французской скульптуре наблюдаются усиление рельефности в моделировке и поиски живописных эффектов. Одна из лучших статуй всей французской скульптуры XIII века— фигура святого Фирмена на левом портале западного фасада собора в Амьене (около 1220/25— 1236 гг.) — наглядно выявляет эти черты. Широкое епископское облачение святого Фирмена отличается строгой симметричностью контуров и складок, но, несмотря на это, о скованности форм нет и речи. Фигура торжественна, полна жизни, лицо проникнуто выражением глубокой человечности. Одна из вершин достижений готической скульптуры — статуя Христа на среднем портале западного фасада Амьенского собора—(около 1230 года). Стоящий фронтально, немного выдвинув вперед одну ногу, Христос попирает льва и дракона — символы антихриста и дьявола. Почерпнутая из наблюдений действительности естественность сочетается здесь с идеализацией образа, исполненного внутреннего спокойствия, доброты и отрешенности от мира. Широкая, обобщенная лепка, характерная для скульптуры первой половины XIII века, как нельзя лучше отвечает задачам монументальности. Вместе, с тем в трактовке одежды усиливаются черты живописности — глубоко врезанные складки создают прихотливую и изменчивую игру светотени, контуры утрачивают плавность, ломаясь в наслоениях тканей.

Стиль драпировок, отличающий Христа Амьенского собора, становится господствующим в середине XIII века. Тогда же достигает полного развития мотив постановки фигуры с неравномерным распределением тяжести корпуса на обе ноги. При этом одна нога несколько выступает вперед, в то время как другая, согнутая в колене, немного отставлена. Очертания статуи приобретают благодаря этому небольшой дугообразный изгиб, сообщающий фигуре подобие сильно удлиненной латинской буквы «8». В некоторых случаях такая постановка сюжетно обоснована. Так, в аллегорическом изображении ветхозаветной церкви — синагоги — она сообщает фигуре видимость неустойчивости в противоположность твердо стоящей, торжествующей христианской церкви (Страсбург, собор). Еще более мотивирована эта поза в изображениях стоящей Мадонны с младенцем на руках. Здесь постановка обусловлена необходимостью создать противовес поддерживаемой тяжести. Во второй половине XIII века этот мотив получает самое широкое распространение, приобретая характер моды, которая будет держаться более столетия.