Нидерландское искусство XV века

Скорель занимает видное место в развитии портрета. Ему принадлежит несколько групповых портретов членов братства нидерландских паломников (четыре в Утрехте и один в Харлеме). Они изображены погрудно, двумя рядами, образуя нечто вроде процессии. Лица индивидуализированы. Эти портретные изображения (они исполнены в 1525— 1529 гг.) кладут начало новому виду портретной живописи, который получил дальнейшее развитие во второй половине века.

В одиночных портретах Скорель стремится выделить главное, раскрыть духовное существо человека, передать характерные жест и позу. К лучшим его портретам относятся «Портрет Агаты ван Схонховен» (1529 г.) и «Портрет неизвестного; портрет является частью диптиха, левая створка которого изображает Мадонну с младенцем.

В мастерской Скореля работал в молодые годы Мартин ван Хемскерк (1498—1574), совершивший уже в зрелые годы поездку в Рим (1532—1535 гг.). Здесь его внимание было поглощено изучением античных сооружений и скульптуры, рисунки с которых наполняли его альбомы. Его живопись показывает, что он был увлечен творчеством Микеланджело, которому он стремился подражать, изображая сильные, мускулистые тела.

О его творчестве хорошее представление дает триптих «Распятие», позволяющий судить о несомненных достоинствах Хемскерка как колориста. Его картина «Евангелист Лука и Мадонна» весьма любопытна для характеристики художественной мастерской, типичной для нового этапа романизма. Лука работает в зале, наполненном античными статуями и фрагментами; рисование со слепков входит отныне в практику художественного обучения. В своем «Автопортрете» художник изобразил себя на фоне античных руин.