Искусство Голландии 17 века

Во второй половине столетия герои жанровых картин меняют свой облик, становятся более утонченными, нарядными, элегантными. Это соответствовало изменениям в жизни голландского общества. Типы и сцены выбираются главным образом из жизни богатых слоев бюргерства. Сюжеты сами по себе играют, как правило, очень незначительную роль и постоянно повторяются. Особенно часты сцены поучения письма, приход гостя или врача, домашний концерт, утренний туалет дамы и т. д. Они служат мотивом для воссоздания интимной атмосферы мирного домашнего быта, а также предлогом для передачи эффектной фактуры атласа и шелка костюмов, изящных поз и всевозможных предметов обстановки. Все это пишется с исключительной верностью и обобщается мастерским использованием света в единое живописное целое. В творчестве некоторых художников с особой любовью разрабатывается проблема пространства и это приводит к развитию интерьеров, играющих затем в картинах быта не меньшую роль, чем фигуры. Перспективы комнат и сменяющих их двориков приобретают важное выразительное значение в образной структуре картины, дают случай голландским жанристам показать во всем блеске умение передавать то равномерный серебристый свет, то игру солнечных пятен в глубине полутемных помещений.

Типичным представителем этого этапа голландской живописи был Герард Терборх (1617—1681), известный также своими портретами. Он отличался высоким мастерством в передаче разнообразных материалов — шелка костюмов, прозрачности стеклянных бокалов, поверхности любой вещи. Персонажи несложных по сюжету картин Терборха часто характеризуются известным аристократизмом облика, что объясняется выбором моделей из среды дворянства, которое в Девентере и Зволле, где работал мастер, играло сравнительно заметную роль. Утонченность искусства Терборха во многом обусловлена и его колоритом, в котором преобладают изысканные серебристые тона. В числе лучших картин художника можно назвать «Бокал лимонада» (1660-е гг.) и «Урок музыки» (Сер. 1670-х.).