Немецкое искусство XV века

Наблюдавшееся в искусстве Германии с середины XV века возвращение к формам поздней готики отразилось и в произведениях Шонгауэра. В его гравюрах оно проявилось в некоторой манерности движений, перегруженности наслоений одежд и драпировок, ломкости и угловатости складок. Однако эта тяга к архаизации сочеталась с интересом к передаче пространства, пластичностью формы, разнообразием типов и характеров, конкретностью предметов пейзажа и обстановки.

К числу ранних гравюр принадлежит один из самых прославленных листов — "Искушение святого Антония". О раннем происхождении гравюры говорит еще не вполне упорядоченная техника — тонкость линий, неразработанность теней, сравнительно небольшой диапазон светотеневых переходов. "Искушение святого Антония" поражает, однако, необычайным богатством фантазии и силою драматизма, непревзойденной в графике до появления "Апокалипсиса" Дюрера.

Так называемое "Большое несение креста" также принадлежит к числу самых известных работ Шонгауэра. Установлено, что отдельные мотивы гравюры использованы в работах Мемлинга, Дюрера и Рафаэля. Более твердые и глубоко врезанные линии, чем в предыдущей гравюре, систематичность штриховки и богатство нюансов светлого и темного говорят о принадлежности этого листа к зрелой поре творчества Шонгауэра. С особенной наглядностью проявилось в "Большом несении креста" блестящее композиционное мастерство художника. Среди скалистого пейзажа медленно движется по дугообразной ЛИНИИ многолюдное шествие, направляющееся из глубины к переднему плану и затем снова уходящее в глубину. Центральные фигуры переднего плана четко выделены темным фоном, в то время как фигуры и пейзаж дальних планов намечены легкими штрихами.

Помимо отдельных листов Шонгауэр исполнил несколько связанных общим развитием сюжета и единством формата серий гравюр: "Страсти Христовы", "Апостолы", "Мудрые и неразумные девы", "Гербы", "Орнаменты" и некоторые другие. В поздних сериях и листах он все чаще обращался к изображению отдельных фигур, стремясь приблизиться к впечатлению статуарности.

Слава Шонгауэра была очень велика. Скульпторы, живописцы, золотых дел мастера постоянно использовали созданные им мотивы. Графика его была широко известна не только в Германии, но и за ее пределами, в частности, в Италии, где в то время мало знали и мало ценили искусство Германии.

Современник Шонгауэра Михаель Пахер (1430/35— 1498) занимает особое место в немецком искусстве XV столетия. Первым из крупных немецких художников он проложил путь в Италию, которую посещал, по-видимому, дважды. Знакомство с произведениями Андреа Мантеньи, Антонелло да Мессина, Якопо Беллини, и ряда флорентинских мастеров вовлекло его в круг проблем итальянского раннего Возрождения. Среди немецких художников второй половины XV века он выделяется осознанностью своих стремлений к овладению линейной перспективы и к передаче пространства и объема. Присущее Пахеру чувство монументальности также роднит его работы с искусством Италии. Вместе с тем произведения Пахера, с их обилием готических реминисценций в сочетании с реализмом деталей, всецело принадлежат немецкому искусству. Как и большинство немецких художников, он во многом опирался и на искусство Нидерландов, где, вероятно, побывал между 1465 и 1471 годами.