ИСКУССТВО РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Творчество Донателло, Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансного реализма, существенно отличающегося от того «реализма деталей», который был характерен для готизирующего искусства позднего треченто. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Яркость индивидуальных характеров, глубина и сила человеческих чувств стоят теперь в центре внимания художников. На смену тщательной детализации приходят обобщенность и монументальность форм. Правда, героический пафос и монументальность, присущие произведениям великих мастеров, открывших в Италии эру Возрождения, недолго удержались в искусстве кватроченто и нашли дальнейшее развитие лишь в период Высокого Возрождения. Однако после художественной реформы начала XV века уже невозможен был возврат ни к старым формам, ни к средневековому спиритуализму. С этого времени искусство Италии приобретает ту реалистическую направленность и тот жизнеутверждающий светский характер, которые составляют важнейшую черту Возрождения.

В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали опору в античности и искусстве Проторенессанса. Если раньше обращение к античности носило эпизодический характер и нередко сводилось к простому подражанию образцам, то теперь античное наследие используется гораздо более широко и творчески. Широко используется и художест- венное наследие Проторенессанса, основные тенденции которого родственны искусству начала XV века. Однако то, что только интуитивно, на ощупь искали мастера Проторенессанса, теперь основывается на точных знаниях. В XV веке искусство сближается с наукой. Стремление к познанию мира толкает художников на путь его изучения. Это способствует расширению их кругозора и освобождению искусства от узости цехового ремесла. С другой стороны, это приводит к созданию вспомогательных дисциплин. Усилиями крупнейших архитекторов и художников Филиппо Брунел-лески, Донателло, Леона Баттисты Альберти и других разрабатывается теория линейной перспективы. В это же время начинается систематическое изучение строения человеческого тела и создается теория пропорций. Математика, анатомия, оптика привлекаются для решения важнейших задач реалистического искусства — изображения человеческой фигуры и пространства.