Искусство Северной Италии

Из всех монументальных работ Пизанелло до нас дошли лишь фрески в церквах Сан Фермо и Санта Анастазия в Вероне, да и они сильно пострадали от времени. Сейчас мы можем судить о его искусстве главным образом по картинам, рисункам и медалям.

В свое время Пизанелло пользовался огромным успехом и широчайшей известностью. Он выполнял заказы во многих городах Италии от Венеции до Неаполя. Современники восхваляли его искусство в стихах и прозе. Больше всего они ценили в нем правдивость изображения природы. Действительно, Пизанелло - художник, влюбленный в природу. Об этом свидетельствует хранящийся в Лувре альбом рисунков мастера, где можно видеть тончайшие штудии птиц и зверей, растений, трав и цветов. Наблюдения и штудии природы нашли отражение в картинах художника, как, например, в «Видении святого Евстафия» (около 1435—-1440 гг.), где он изображает всадника в окружении сказочного, заросшего цветами и травами леса, населенного множеством птиц и зверей.

Творчество Пизанелло, сложившееся в атмосфере североитальянских дворов, несет на себе печать позднеготической куртуазной культуры. Это сказывается и в монументальных произведениях художника, например в его «Благовещении» в церкви Сан Фермо в Вероне (около 1423—1424 гг.) со склонившимся перед Марией подобно галантному кавалеру ангелом. Теми же чертами отмечена фреска церкви Санта Анастазия в Вероне (около 1435—1438 гг.). Пизанелло рассказывает в ней историю святого Георгия подробно, радостно, увлеченно, наслаждаясь красотой каждого дерева и цветка, изяществом узоров парчи и шелков пышных придворных костюмов. Сохранившаяся часть росписи представляет момент, когда облаченный в светлые латы воин прощается со спасенной им принцессой и, вкладывая ногу в стремя, готовится вскочить на коня. Многочисленные рисунки мастера свидетельствуют, с какой тщательностью подготовлял он каждую деталь росписи, в которую, помимо главных действующих лиц, включены изображения коней, собак, праздничной процессии, выезжающей навстречу принцессе на виднеющегося вдали города, парусной лодки на реке и даже стоящей перед городскими воротами виселицы с казненными.

С именем Пизанелло связано также рождение портрета в итальянском искусстве. Пизанелло был одним из создателей профильного погрудного портрета, господствовавшего в живописи Италии вплоть до последней трети XV столетия. Примерами подобного рода произведений могут служить портреты Джиневры д'Эсте (около 1435—1440 гг.) и Лионелло д'Эсте (около 1441г.).

Наконец, Пизанелло был родоначальником медальерного искусства. В 1439 году он сделал в Ферраре медаль с изображением находившегося тогда в Италии византийского императора Иоанна VIII Палеолога. Это первая медаль итальянского Ренессанса. Она положила начало новому виду произведений искусства, увековечивавших память выдающихся людей своего времени. Успех ее был огромен. Впоследствии художник сделал еще ряд медалей — портреты Сиджизмондо Малатеста, его брата, Малатеста Новелла, феррарского герцога Лионелло д'Эсте и другие. Отточенность и изящество контура, тонкость обработки поверхности, острота сходства заставляют причислить медали Пизанелло к лучшим образцам этого вида искусства, получившего позднее широкое распространение в Италии, а затем и в других странах Европы.

Якопо Беллини (1400—1470). Ученик Джентиле да Фабриано и родоначальник искусства Ренессанса в Венеции Якопо Беллини работал, помимо Венеции, в городах Северной и Средней Италии. Беллини испытал влияние Пизанелло. Дошедшие до нас «Мадонны» художника производят на фоне современной ему живописи несколько архаичное впечатление. Вероятно, самое интересное в наследии Якопо Беллини — альбомы рисунков в Лондоне (Британский музей) и Париже (Лувр). Многочисленные перспективные построения и штудии нагого тела свидетельствуют об интересе художника к достижениям ренессансного искусства Флоренции и стремлении овладеть новыми принципами построения пространства и человеческой фигуры.