Помимо анатомического строения тела. Поллайоло уделял большое внимание передаче разнообразных ракурсов и движений. Эти черты особенно наглядно проявились в картине «Мучение святого Себастиана» (1475 г.), в которой представлены фигуры, изображенные в одинаковых или сходных позах, но с различных точек зрения.

Среди живописных произведений Поллайоло пользуется известностью «Портрет молодой девушки», в котором он с присущим ему утонченным декоративизмом продолжает традицию флорентийского профильного портрета.

Скульптурные произведения Поллайоло представляют собой в большинстве бронзовые статуэтки («Геракл и Антей»; «Геракл») и терракотовые бюсты («Воин»). Самые значительные монументальные скульптурные произведения мастера были созданы им в последние годы жизни в Риме, куда он был приглашен папой Иннокентием VIII. Это сделанные для собора святого Петра бронзовые надгробия пап Сикста IV (1490—1493 гг.) и Иннокентия VIII (1493—1497 гг.), поражающие ювелирной тщательностью отделки фигур и изяществом рельефов саркофагов.

Антонио Поллайоло был одним из первых в Италии крупных мастеров, обратившихся к новому в те времена виду искусства — гравюре на металле. До нас дошла лишь одна из его гравюр — «Битва десяти обнаженных юношей» (1470 г.). Как и в «Мучении святого Себастиана», мы снова находим в ней повторение фигур в сходных позах, нарисованных с различных точек зрения. Все они отличаются тщательностью проработки мускулатуры, но при этом даны контурно, так что игра извивающихся линий их тел приобретает самостоятельное декоративное значение. Эта черта роднит гравюру со многими живописными и скульптурными произведениями художника, которым также присуща необычность очертаний фигур, подчас сплетающихся в причудливый узор. Печатная графика Поллайоло пользовалась широкой известностью не только в Италии, но и за ее пределами, и была наряду с графикой Мантеньи одним из важнейших источников распространения влияния искусства итальянского Возрождения к северу от Альп.

Одно из самых видных мест во флорентийском искусстве последней трети XV века принадлежит Андреа да Чони, по прозванию Верроккио (1435—1488).. Глава большой мастерской, выполнявшей многочисленные заказы для Флоренции и других городов Италии, он воспитал целое поколение художников, среди которых было немало выдающихся мастеров, в том числе — Леонардо да Винчи, Пьетро Перуджино, Лоренцо ди Креди.

Верроккио обучался в мастерской ювелира и работал в скульптуре и живописи, но более всего прославила его имя скульптура. Творчество Верроккио отмечено печатью новых исканий. В период господства традиций Луки делла Роббиа он стремился отойти от камерности и почти слащавой красивости произведений большинства современников, возродив значение статуарной пластики, монументального величия и героики Донателло. Целый ряд важнейших произведений Верроккио перекликается с работами его великого предшественника, однако он вносит в них созвучные своему времени черты — усложнение пространственных решений, подчеркнутую индивидуализацию, конкретность деталей, динамику, доходящую до преувеличения экспрессию. Расцвет творческой деятельности художника был недолгим: он длился всего лишь около полутора десятилетий, однако созданные за это время произведения принадлежат к числу самых значительных памятников скульптуры позднего кватроченто.