Уже в одной из сравнительно ранних своих работ — бронзовой статуе «Давида» (1476 г.) Верроккио вступает в своего рода соревнование с Донателло, обратившись к излюбленной теме итальянского Возрождения — теме героя-победителя. Он трактует эту тему во вкусе своего времени. Характеризующие бронзового «Давида» Донателло покой, плавность линий, замкнутость и простота силуэта сменяются у него беспокойством, резким движением, детализацией. «Давид» Верроккио — совсем еще мальчик с угловатым и хрупким телом. Чуть улыбаясь и глядя на зрителя, он стоит, подбоченясь в позе триумфатора, выдвинув острый локоть, широко расставив ноги, сжимая в правой руке направленный острием в сторону кинжал. Сложность контура и движения фигуры придают ей пространственный характер. Одна из существенных черт искусства Верроккио, проявившаяся в этой статуе,— стремление к конкретности, которое сказывается как в подчеркнутой индивидуализации облика Давида, так и в подробной проработке деталей вплоть до вздувшихся вен на руке и узоров колета и поножей.

Еще более смелыми новшествами отмечена законченная в 1483 году группа «Неверие Фомы», сделанная Верроккио для церкви Ор Сан Микеле. В этом случае перед художником стояла сложная задача —- разместить в пределах узкой ниши, предназначенной для одной статуи, группу из двух фигур. Верроккио блестяще вышел из положения, вынеся фигуру Фомы за пределы ниши и расположив ее в сложном контрастном движении по отношению к стоящему в глубине ниши на небольшом возвышении Христу. Такое решение, при котором скульптура нарушает границы архитектурного обрамления, не имеет аналогий в современном искусстве и найдет продолжение лишь в некоторых произведениях Микеланджело и в скульптуре XVII столетия.

В своем последнем произведении — конной статуе кондотьера Бартоло Коллеони в Венеции (1479—1496 гг., статуя была закончена и установлена после смерти художника) Верроккио снова как бы вступает в состязание с Донателло. В отличие от сурового величия Гаттамелаты, он воплощает в своем Коллеони образ неистового, охваченного пылом сражения военачальника. Привстав в стременах, Коллеони словно осматривает поле боя, готовый ринуться вперед, увлекая за собой войска. Тело его напряжено, лицо искажено выражением, жестокой слепой ярости, все в его облике говорит о неукротимой воле к победе. В такой интерпретации сказалось стремление не только к эффект- ности памятника, но и интерес к психологической характеристике образа, к передаче состояния воина в момент сражения. Отсюда тянутся нити к «Битве при Ангиари» Леонардо да Винчи, прославленного ученика Верроккио. Статуя отличается присущей художнику тщательностью отделки деталей. В фигуре коня сказывается прекрасное знание анатомии лошади.