Искусство Средней Италии вне Флоренции последней трети XVв

Искусство Средней Италии последней трети XV столетия сформировалось под влиянием Пьеро делла Франческа и отчасти флорентийской школы. Среди художников этого района наиболее известны Мелоццо да Форли, Лука Синьорелли и Пьетро Перуджино.

Мелоццо да Форли (1438—1494). Из учеников Пьеро делла Франческа больше других был связан с его искусством Мелоццо да Форли. Пространственная ясность его композиций, величие его архитектуры создали ему славу одного из лучших знатоков перспективы в Италии. Самое раннее документально засвидетельствованное произведение Мелоццо — фреска, ныне перенесенная на холст, на которой изображено основание папой Сикстом IV ватиканской библиотеки (1477 г.). Величественность огромной арки, создающей эффектное обрамление для всей сцены, соотношение фигур и пространства родственны замыслам Пьеро и предваряют искусство XVI столетия. В фреске много превосходных портретов — Сикста IV, стоящего перед ним на коленях гуманиста Платины, которому папа вручает ключи от своей библиотеки, назначая его хранителем, кардинала Джованни делла Ровере, будущего папы Юлия II. В 1484 году Мелоццо расписал свод сакристии базилики в Лорето, где он достиг необычного для того времени иллюзорного эффекта, изобразив в смелых ракурсах на фоне написанных архитектурных тяг фигуры сидящих апостолов и влетающих в окна ангелов.

Лука Синьорелли (около 1445—1523). Из круга Пьеро делла Франческа вышел и уроженец Нортоны Лука Синьорелли, работавший во многих городах Средней Италии. Ученик и помощник Пьеро делла Франческа, он испытал также влияние искусства Флоренции, в частности Антонио Поллайоло, и особенно увлекался изучением анатомического строения человеческого тела и его изображением в разнообразных поворотах и ракурсах. В 1481— 1482 годах он принимал участие в декорировке Сикстинской капеллы в Риме, написав там фреску «Смерть Моисея».

Вершина творческих достижений Синьорелли — цикл фресок в капелле Сан Брицио собора в Орвието (1499—1503 гг.). Роспись этой капеллы была начата в 1447 году Фра Беато Анджели-ко, который успел только декорировать своды. Синьорелли написал на трех стенах капеллы пять больших композиций на сюжеты последних дней человечества и «Страшного суда». Эти огромные фрески заполнены изображениями множества нагих фигур с подчеркнутой мускулатурой, представленных в сложнейших движениях, ракурсах и сплетениях. Большой смелостью отличается композиционное построение фресок, создающих местами иллюзию как бы выходящих в реальное пространство фигур.

Пьетро Вануччи, прозванный Перуджино (1450—1523)., был родом из Читта делла Пьеве в Умбрии. После обучения у местного живописца он приехал в 1470 году во Флоренцию и поступил в мастерскую Андреа Верроккио. Здесь же во Флоренции началась его самостоятельная деятельность. Вскоре он достиг столь широкой известности, что в 1481 году был в числе лучших художников Италии приглашен папой Сикстом IV в Рим для участия в декорировке Сикстинской капеллы. Он работал во многих городах Италии, но постоянным местом его деятельности была Перуджия, где он стоял во главе большой мастерской. В 80—90-х годах XV века Перуджино был одним из самых прославленных художников Италии. Мастерская его была завалена заказами, в исполнении которых большое участие принимали ученики. Лишь с начала XVI столетия слава Перуджино пошла на убыль, оттесненная шумным успехом нового поколения художников — мастеров Высокого Возрождения.

По своему складу Перуджино представляет разительный контраст Синьорелли. Это мечтатель и лирик, который с трогательной любовью и нежностью пишет пейзажи с плавными очертаниями холмов, серебристыми реками и тоненькими, просвечивающими на фоне неба деревьями. Простота и ясность композиционного построения, прекрасное чувство ритма, насыщенность светом и воздухом, тонкость цветовых отношений составляют достоинства его лучших картин. Он избегает всякого драматизма, персонажи его обычно бездеятельны, погружены в глубокую задумчивость. Главное в его картинах — поэтичность, лиризм, прозрачная чистота красок.

Лучшие произведения Перуджино относятся к периоду до 1500 года. Среди них выделяется фреска «Передача ключей апостолу Петру» в Сикстинской капелле (1481—1482 гг.), отличающаяся стройностью композиции, увенчанной величественной архитектурой храма. Одной из самых прославленных картин художника является «Оплакивание Христа» (1495 г.), исполненная настроения умиротворенной сдержанной скорби.

Бернардино ди Бетто, прозванный Пинтуриккио (1454— 1513)., был очень плодовитым художником. Искусный декоратор и прекрасный рассказчик, он написал большое количество фресок и картин. В 1480—1481 годах он работал с Перуджино в Сикстинской капелле, а позднее украсил еще ряд римских церквей и апартаменты Александра Борджа в Ватикане (1492—1495 гг.). Его большой цикл фресок в библиотеке Пикколомини в Сиене (1502—1508 гг.) с изображением эпизодов из жизни известного гуманиста Энея Сильвио Пикколомини, занимавшего папский престол под именем Пия II (1458—1464), отличается праздничной нарядностью и яркой красочностью. Обилие жанровых подробностей в сочетании с использованием позолоты и декоративной графичностью рисунка заставляют причислить эти фрески к искусству кватроченто, несмотря на позднюю дату исполнения.