В произведениях этого экспрессивного и темпераментного художника еще чувствуется близость к готическим формам, но вместе с тем он многому научился у Донателло и Мантеньи. Страстная возбужденность, доходящая порой до подлинного трагизма, угловатость движений, чрезвычайное обилие тщательно выписанных деталей — таковы черты, присущие работам этого мастера. Мрачным и тревожным настроением проникнута роспись двух створок органа собора в Ферраре с изображением смертельной схватки святого Георгия с драконом и охваченной беспредельным ужасом принцессы (1469 г.). Чертами трагической экспрессии отмечена картина «Пьета» (1470-е гг.), замысел которой восходит к поздне-готической немецкой деревянной скульптуре. Вместе с тем Тура охотно пользовался чрезвычайно распространенным в европейской куртуазной литературе и придворном искусстве XV века, в том числе и в искусстве Феррары, языком эмблем и иносказаний. Некоторые его произведения нуждаются теперь в специальной расшифровке. Такова, например, его «Венера» (1470-е г.) — пышно одетая бесстрастная и надменная красавица, сидящая на причудливо украшенном троне. Лишь ветка вишен в ее руке и маленькие фигурки Гефеста и Марса позволяют угадать в этой картине изображение античной богини и одновременно олицет ворение весны. Виртуозная передача сияющих драгоценных камней, холодного блеска металла говорит о знакомстве Тура с работами нидерландских живописцев.
|