Искусство Феррары и Болоньи

Во второй половине XV века одним из своеобразнейших художественных центров Северной Италии стала Феррара. В жизни и культуре этого города еще многое тяготело к феодальной традиции: пышный герцогский двор, турниры, охоты, увлечение рыцарскими романами и куртуазной поэзией.

Если Падуя была очагом распространения в Северной Италии принципов флорентийского искусства, то в Ферраре концентрировались главным образом произведения североевропейских и североитальянских мастеров. Сложившаяся в этих условиях в середине XV века местная школа живописи сочетает в себе и элементы Ренессанса и позднеготические традиции. Это красочное, проникнутое светским духом искусство сохраняет еще многие условные черты. Не преодолевая их радикально, феррарские мастера идут по пути насыщения своих картин множеством наблюденных в жизни подробностей, не приведенных в единую систему. Сильный отпечаток на живопись Феррары наложил быт герцогского двора. Рассматриваем ли мы изображение из жизни герцога Борсо д'Эсте или произведение на религиозный или мифологический сюжет, везде мы видим пышно одетых галантных кавалеров и изящных, немного жеманных дам. Значительное влияние на развитие феррарской школы оказала живопись Нидерландов, а также искусство Падуи.

Козимо Тура (1430—1495). Первым крупным художником феррарской школы был Козимо Тура — придворный живописец герцога Борсо д'Эсте, правившего в Ферраре в 1450—1471 годах. Полагают, что он учился в Падуе и посещал Венецию.

В произведениях этого экспрессивного и темпераментного художника еще чувствуется близость к готическим формам, но вместе с тем он многому научился у Донателло и Мантеньи. Страстная возбужденность, доходящая порой до подлинного трагизма, угловатость движений, чрезвычайное обилие тщательно выписанных деталей — таковы черты, присущие работам этого мастера. Мрачным и тревожным настроением проникнута роспись двух створок органа собора в Ферраре с изображением смертельной схватки святого Георгия с драконом и охваченной беспредельным ужасом принцессы (1469 г.). Чертами трагической экспрессии отмечена картина «Пьета» (1470-е гг.), замысел которой восходит к поздне-готической немецкой деревянной скульптуре. Вместе с тем Тура охотно пользовался чрезвычайно распространенным в европейской куртуазной литературе и придворном искусстве XV века, в том числе и в искусстве Феррары, языком эмблем и иносказаний. Некоторые его произведения нуждаются теперь в специальной расшифровке. Такова, например, его «Венера» (1470-е г.) — пышно одетая бесстрастная и надменная красавица, сидящая на причудливо украшенном троне. Лишь ветка вишен в ее руке и маленькие фигурки Гефеста и Марса позволяют угадать в этой картине изображение античной богини и одновременно олицет ворение весны. Виртуозная передача сияющих драгоценных камней, холодного блеска металла говорит о знакомстве Тура с работами нидерландских живописцев.