Искусство Венеции

Антонелло да Мессина (1430—1479). Заметную роль в формировании ренессансного искусства сыграло кратковременное пребывание в Венеции южноитальянского живописца Антонелло да Мессина. Уроженец Сицилии, Антонелло прошел обучение в Неаполе в мастерской Колантонио, живописца, связанного с нидерландской традицией. В Неаполе молодой художник несомненно видел многие картины нидерландцев, в том числе Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена, находившиеся в коллекции короля Альфонса Арагонского. Позднее, путешествуя по Италии, Антонелло познакомился с произведениями Андреа Мантеньи и Пьеро делла Франческа, которые произвели на него сильное впечатление.

Зрелое творчество Антонелло да Мессина представляет собой удивительно цельный сплав итальянских и нидерландских элементов. Тонкость цветовых нюансов, прекрасное чувство природы, уменье передать ощущение среды, атмосферы, света сочетаются в его картинах с обобщенностью и монументальностью, совершенным владением перспективой, пластичностью формы. Одним из первых в Италии Антонелло стал работать в технике чистой масляной живописи.

В 1475 году Антонелло приехал в Венецию. Он пробыл там немногим более года. Уже осенью 1476 года он находился в Милане, откуда затем возвратился к себе на родину, где вскоре умер. Написанные Антонелло в Венеции картины принадлежат к числу его лучших произведений. Безграничный, насыщенный светом пейзаж «Распятия» (1475 г.), его сияющие краски, ощущение разлитого в нем покоя, единство людей и природы и несколько угловатый рисунок фигур распятых говорят о нидерландской выучке художника, смягченной классикой итальянского искусства. Еще более класси-чен «Святой Себастиан» (1475—1476 гг.). Монументальное величие спокойной, колонноподобной фигуры святого, искусно подчеркнутое перспективой архитектурного фона и несколькими маленькими фигурками, виднеющимися вдали, пластичная лепка тела, обобщенность форм говорят о воздействии Пьеро делла Франческа и знакомстве с работами Мантеньи. В Венеции был написан и один из лучших портретов художника, так называемый «Кондотьер» (1475 г.). Антонелло — выдающийся портретист. Созданные им образы сочетают яркость индивидуальной характеристики с обобщенными, типизированными чертами. Необычайная энергия взгляда, некоторая резкость и жесткость в лице изображенного человека создают впечатление властного, волевого характера. Отвергая традицию профильных изображений, Антонелло поворачивает лицо в три четверти, направляя на зрителя взгляд портретируемого. Небольшие погрудные изображения художника предельно лаконичны. Он отказывается от введения обстановки, пейзажа, аксессуаров, приглушает цветовые акценты, сосредоточивая внимание на пластической моделировке лица. Портретное искусство Антонелло оставило глубокий след в венецианской живописи конца XV — начала XVI столетия.