Искусство Венеции

Джованни Беллини (1430—1516). Если творчество Джентиле Беллини и Витторе Карпаччо с их пристрастием к многословному повествованию, изобилию подробностей, разнообразию мотивов еще целиком принадлежит кватроченто, то произ- ведения младшего сына Якопо Беллини — Джованни вплотную подводят к Высокому Возрождению. За свою долгую жизнь Джованни Беллини прошел длинный путь развития. В ранних работах художника еще чувствуются склонность к мелочной детализации, некоторая скованность в изображении человеческой фигуры, жесткость рисунка и моделировки. Эти последние черты говорят об известном влиянии на Джованни Андреа Мантеньи, связанного узами родства с семьей Беллини и находившегося с нею в постоянном контакте. В зрелых работах художника эти черты исчезают. Простота и уравновешенность композиции, свобода и естественность движений фигур, обобщенность и полновесность форм, прекрасное чувство пространства характеризуют поздние работы Беллини. Он пишет преимущественно алтарные картины, но нередко обращается и к аллегории. Созданные им образы проникнуты ре-нессансным чувством достоинства и отмечены чертами гармонической красоты. Повествовательная сторона, действие мало привлекают Джованни Беллини, чаще всего люди в его картинах погружены в состояние задумчивости и созерцательности. Зато он прекрасно умеет создать настроение, передать единство человека с окружающим его миром. Джованни Беллини присуще тонкое чувство природы. Пейзажи в его картинах никогда не сводятся к роли простого фона для фигур. Природа Беллини — прекрасный и полный гармонии мир, в котором живет человек. Именно такое понимание пейзажа и места в нем человека характеризует одну из красивейших картин Джованни Бел-лини, известную под условным названием «Озерная мадонна» (1488 г.). Несмотря на наличие в ней довольно большого числа фигур, картина лишена действия, что вызвало много споров относительно сюжета. Некоторые склонны видеть в ней иллюстрацию к поэме XIV века «Паломничество души» и считают ее изображением душ, пребывающих в чистилище, по мнению других, она представляет собой свободный, неканонический вариант изображения мадонны среди святых, так называемого «Священного собеседования». Но как бы ни расшифровывать ее сюжет, бесспорно, что главным в этой картине является не изображение какого-то события или действия, но передача ощущения покоя и умиротворенности, задумчивой созерцательности людей и их единения с природой. Прекрасный, напоенный светом пейзаж картины с покрытыми сочной растительностью холмами и величественными скалами, вздымающимися над зеркальной гладью озера, принадлежит к числу самых поэтичных изображений природы, созданных искусством Италии XV столетия.

О том, какой силы индивидуальной характеристики, выразительности и яркости образа мог достигнуть Джованни Беллини, свидетельствует его портрет венецианского дежа Леонардо Лоре-дана (1501— 1502 гг.). Достаточно сравнить его с портретами работы Джентиле, чтобы почувствовать, насколько Джованни опередил своего брата. Вместо плоскостного профильного изображения, в котором все внимание художника сосредоточивалось на передаче внешнего сходства, перед нами трехчетвертной портрет, написанный свободно, уверенно и энергично. Подобно портретам Антонелло да Мессина, картина Джованни позволяет зрителю проникнуть во внутренний мир человека. Эта работа Беллини предваряет блестящий расцвет венецианского портрета в XVI веке.

Джованни Беллини был предшественником великих венецианских колористов. Пользуясь техникой масляной живописи, он добился глубокого звучания красок и создал основу для выдающихся колористических достижений венецианской живописи XVI века. Эти достоинства сочетаются в его поздних произведениях с простотой и уравновешенностью композиции, величавостью образов, обобщенной манерой исполнения. Такова прославленная картина художника «Мадонна со святыми» в церкви Сан Дзаккария в Венеции (1505 г.). Поздние картины Беллини оказали большое влияние на формирование искусства Высокого Возрождения в Венеции, в котором ведущая роль принадлежит его великим ученикам Джорджоне и Тициану.