Искусство Средней Италии с начала XVI столетия

Микеланджело умер 18 февраля 1564 года. После его кончины тело его, по желанию флорентийского герцога, было тайком перевезено во Флоренцию, где он с большими почестями был похоронен в церкви Санта Кроче. Творчество Микеланджело имело исключительный резонанс. В течение десятилетий он был властителем дум молодых художников, однако никто из его подражателей не достиг его глубины, многообразия, страстности, силы.

Искусство Высокого Возрождения не исчерпывается именами великих мастеров. Одновременно с ними во Флоренции и некоторых других городах Италии работали художники, в творчестве которых нашли выражение принципы искусства Высокого Возрождения. Среди них следует назвать флорентийского живописца Фра Бартоломео (1472—1517), яркого и одаренного мастера, работами которого вдохновлялись Рафаэль и в особенности Андреа дель Сарто (1486—1531). Ученик Пьеро ди Ко-зимо, Андреа дель Сарто в юности испытал воздействие Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео, а в более зрелую пору — Микеланджело. Он знал и .ценил также графику Дюрера и неоднократно заимствовал из нее отдельные мотивы. Андреа дель Сарто — тонкий колорист, картины его отличаются теплой, золотистой красочной гаммой и богатством переходов светотени. Наряду с классическими чертами его произведениям, в особенности поздним, присущи беспокойная взволнованность и некоторая изнеженность и хрупкость образов. Деятельность Андреа дель Сарто протекала почти исключительно во Флоренции, которую он покидал, по-видимому, лишь в 1518—1519 годах, когда по приглашению французского короля ездил во Францию. Андреа дель Сарто оставил большое количество фресок и станковых картин. Среди них следует упомянуть «Рождение Марии» (1514 г., фреска в атриуме церкви Сантиссима Аннунциата во Флоренции), «Благовещение» (1515 г.), «Мадонна с гарпиями» (1517 г.), цикл фресок из истории Иоанна Крестителя, выполненных гризайлью в монастыре Сан Сальви во Флоренции (1511— 1526 гг.).

Несколько особняком стоит в искусстве первой половины XVI века пармский художник Антонио Аллегри, прозванный Корреджо (1489/94—1534). Возвышенное величие и пафос искусства Высокого Возрождения уступают в его произведениях место изяществу, грации, игривости. Многие черты, свойственные работам Корреджо,— склонность к динамическому построению композиции, подвижность фигур, необычные ракурсы, контрасты света и тени, иллюзорность — впоследствии нашли продолжение в искусстве итальянского барокко.

В ранних его произведениях, как, например, в «Мадонне со святым Франциском» (1515 г.), сказалось некоторое влияние Мантеньи и феррарской живописи. Уже в этом произведении проявились характерные для Корреджо черты — изящество и светская галантность, а также стремление как бы вовлечь зрителя в действие (в этом отношении показателен жест Иоанна Крестителя, обращающегося к зрителю).

Расцвет творчества Корреджо начинается с приезда его в Парму около 1520 года. Возможно, что незадолго до этого он посетил Рим. Первой большой его работой была роспись купола церкви Сан Джованни Эванджелиста «Вознесение Христа» (1520—1524 гг.). От большинства декоративных росписей того времени она отличаетсч смелостью ракурсов и стремлением к иллюзорному изображению как бы парящих над головами зрителя фигур. К этому же времени относится и ряд станковых картин — «Мадонна со святым Себастианом» (1525 г.) и другие. Между 1525 и 1534 годами Корреджо написал в куполе Парм-ского собора «Вознесение Марии». В этом произведении получили дальнейшее развитие те новые принципы композиции, которые наметились уже в росписи церкви Сан Джованни Эванджелиста. Корреджо исходит здесь из стремления вызвать у зрителя иллюзию раскрытого плафона, через который виднеется небо с парящими в нем бесчисленными фигурами. В этой массе колеблющихся и мелькающих тел лишь с трудом можно разглядеть фигуру возносящейся Марии. С большим мастерством написал Корреджо видимые в самых неожиданных ракурсах фигуры, для изображения которых он пользовался небольшими восковыми моделями. К числу наиболее прославленных поздних произведений Корреджо относятся «Мадонна со святым Иеронимом» (1528 г.), «Поклонение пастухов» («Ночь», 1530 г.), «Мадонна со святым Георгием» (1532 г.) и ряд картин на мифологические сюжеты («Леда», «Ганимед» и другие). Среди этих произведений особенно широкой известностью издавна пользовалась «Ночь», вызвавшая в XVII веке большое число подражаний. Наряду со смелым асимметричным построением в этой картине особенно обращает на себя внимание необычный эффект ночного освещения.