Искусство Средней Италии с начала XVI столетия

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. Формирование искусства Высокого Возрождения началось на исходе XV века. Колыбелью его была Флоренция, откуда вышли такие крупнейшие мастера, как Леонардо да Винчи и Микеланджело. Традиции флорентийской школы и в особенности раннего кватроченто были основой искусства XVI века.

Имя Леонардо да Винчи (1452—1519) еще при жизни художника было окружено легендами. Его необычайная и разносторонняя одаренность вызывала изумление и восхищение современников, видевших в нем живое воплощение идеала гармонически развитого совершенного человека.

Творчество Леонардо оставило неизгладимый след не только в европейском искусстве, но и в истории науки и техники. Величайший живописец, пробовавший силы и в области скульптуры и зодчества, он был также великим естествоиспытателем, математиком, механиком, инженером. Во всех своих начинаниях он был исследователем и первооткрывателем, и это сильнейшим образом сказалось и на его искусстве. Леонардо оставил немного живописных произведений, отчасти из-за того, что научные интересы поглощали его время и силы, отчасти из-за отсутствия возможностей для осуществления возникавших у него грандиозных замыслов. Зато в каждой своей работе он прокладывал новый путь. Будучи современником художников позднего кватроченто, он, как заметил еще Вазари, положил начало искусству Высокого Возрождения.

Судьба Леонардо типична для беспокойного времени, наступившего в Италии в конце XV — начале XVI столетия. Большую часть жизни он провел в скитаниях. Формирование Леонардо как художника и ранний этап его деятельности связаны с Флоренцией. Сын нотариуса из расположенного неподалеку от нее местечка Анкиано близ Винчи, Леонардо еще мальчиком приехал во Флоренцию, где поступил в 1469 году в мастерскую известного скульптора и живописца Андреа дель Верроккио. Как было принято, Леонардо, вместе с другими учениками, помогал своему учителю в выполнении его заказов. Полагают, что он написал левую фигуру ангела в картине Верроккио «Крещение Христа» (около 1476 г., Флоренция, галерея Уффици). Тонкая одухотворенность лица, свобода пространственного расположения фигуры, естественность движения, плавность линий, мягкость светотени, наконец, лаконичность рисунка отличают это изображение от более жестких по рисунку и дробных по форме фигур Верроккио.

Одним из самых ранних дошедших до нас самостоятельных произведений Леонардо является «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа») (около 1478 г.). Если мастерами кватроченто сюжет этот трактовался обычно как жанровый, то у Леонардо он приобретает особенную глубину и значительность, превращается в воплощение материнской радости и любви. Опуская все подробности обстановки, Леонардо концентрирует внимание зрителя на лице улыбающейся юной Мадонны и фигурке сидящего на ее коленях ребенка. Поместив фигуры на темном фоне, приблизив их к переднему плану, художник акцентирует пространственное построение группы и подчеркивает с помощью светотени округлость тел. В этой картине уже присутствуют основные черты искусства Леонардо — интерес к психологическим решениям, лаконичность, акцентировка пространственного расположения и объемности форм. Среди ранних работ Леонардо большой интерес представляет оставшаяся незаконченной картина «Поклонение волхвов» (1481— 1482 гг.). В этой картине ясно сказалось намерение художника отойти от кватрочентистской традиции в изображении сюжета. Вместо пестрой процессии или толпы, которые наводняли обычно аналогичные картины мастеров XV века, заслоняя самую сцену поклонения, Леонардо помещает в центре на переднем плане мадонну с младенцем и волхвов. Эта группа, построенная по пирамидальной геометрической схеме, занимает доминирующее положение. Правда, в сценах второго плана художнику не вполне еще удалось освободиться от многословности и перегруженности, однако замысел картины уже позволяет почувствовать стремление картины уже позволяет почувствовать стремление к композиционной цельности и логичности общего построения.