Искусство Венеции XVI века

Значительнейшим произведением этого периода является картина «Вознесение Богоматери» («Ассунта») в церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари в Венеции (1516—1518 гг.). В ней впервые появляются монументальность и пафос, каких не знало до того искусство Венеции. Композиция картины проста. Нижнюю ее часть занимает группа возбужденно жестикулирующих апостолов, взгляды которых устремлены к величавой фигуре Марии, возносящейся в окружении множества ангелочков к небесам, где ее ожидает благословляющий бог-отец. Колорит картины строится на звучном аккорде красного и синего цветов. Стремление к величественности и импозантности сочетается с жизненностью и конкретностью образов. Возможно, что именно материальность и весомость форм, чувственная красота лица мадонны с влажно блестящими глазами и полуоткрытым ртом вызвали недовольство заказчиков-монахов, которым картина казалась чересчур земной.

Чертами патетики и величия отмечена и картина «Мадонна Пезаро» (1519— 1526 гг.), прославляющая одну из побед, одержанных венецианцами над турками. В ней Тициан создает новый тип «священного собеседования». Отказавшись от обычных фронтальности и симметрии, он вводит в композицию выходящие за рамки картины архитектурные элементы, создавая впечатление безграничного пространства. Эта смелая композиция предваряет барочные алтари.

С 1516 года Тициан начал работать для феррарского герцога Альфонсо д'Эсте, для которого он исполнил ряд картин на мифологические сюжеты. Закончив начатую Джованни Беллини «Вакханалию» (1518 г.), он написал проникнутые буйной языческой радостью и динамикой картины «Праздник Венеры» (1518 г.) и «Вакх и Ариадна» (1523 г.).

В эти годы Тициан много работает как портретист. Его ранние портреты отличаются сдержанностью и простотой, обладая вместе с тем чертами достоинства и величия. Среди них выделяется обаянием и поэтичностью изображение «Юноши с перчаткой» (около 1520 г.) — воплощение идеального и возвышенного образа, наделенного духовным богатством. В 1520—1530-х годах характер тициановских портретов изменяется. В них появляются черты парадности, импозантности, соответствующие высокому положению новых заказчиков художника. Характерным для этого времени становится поколенный портрет. Таковы портреты Федериго Гонзага (1520-е годы), Альфонсо д'Эсте (1523 г.), Ипполито Медичи (1533 г.). Однако при этом индивидуальная характеристика модели не только не притупляется, но, напротив, становится все более конкретной и острой. Присущие ранним портретам черты идеальности сменяются теперь глубоким проникновением в характер и внутренний мир изображенного человека.