Искусство Венеции во второй половине XVI века

Перенесение событий священной истории в обстановку современной Венеции характеризует многие произведения художника, выполненные в 1570-х годах. Таковы «Пир у Симона Фарисея» (1570 г.), цикл картин для семьи Куччина (1571 г.), «Пир в доме Левия» (1573 г.). Именно из-за слишком светской трактовки этой последней картины у художника и возникли неприятности с инквизицией, которые, впрочем, были быстро улажены. В тот момент инквизиция еще не обладала в Венеции таким могуществом, какое она приобрела в других районах Италии.

В 1571 году Веронезе откликнулся на последнюю большую победу Венеции над турецким флотом в битве при Лепанто картиной, посвященной этому событию (1571 г.). В ее нижней части на фоне далекого морского пейзажа, залитого лучами солнца, представлено сражение венецианских и турецких галер. Вверху, в небесах, коленопреклоненная женщина с кинжалом в руке, олицетворяющая Венецию, просит защиты божественных сил.

В 1580-х годах в творчестве Веронезе появляются новые черты. Декоративная эффектность и нарядная праздничность картин предшествующей поры сменяются теперь большей успокоенностью, сдержанностью, простотой. Правда, к этому времени относится одна из самых пышных декоративных композиций художника — плафон зала Большого Совета палаццо Дожей «Триумф Венеции» (1580— 1585 гг.). в котором аллегорические и мифологические персонажи появляются в облаках над головами зрителей в окружении нарядных венецианок ч венецианцев. Все же в большинстве картин этого периода исчезает обилие фигур, настроение ликующей праздничности сменяется сдержанной грустью. Все чаще обращается теперь художник к изображению сцен смерти, как например в драматическом «Распятии» (1580-е годы) или более элегичном «Оплакивании Христа» (между 1576—1582 гг.).

Творчество Веронезе завершает искусство Позднего Возрождения. Интерес художника к жанровым, индивидуальным, конкретным мотивам, его эффектные декоративные решения вплотную подводят его к проблемам искусства XVII столетия.

В противоположность радостным, праздничным картинам и росписям Веронезе произведения его старшего современника Якопо Робусти, прозванного Тинторетто (1518—1594), проникнуты духом мятущимся и тревожным. Творчество Тинторетто сложно. Необычайно многогранный художник, в некоторых произведениях тесно соприкасавшийся с Тицианом и Веронезе, он гораздо острее, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своей эпохи, и искусство его отразило близость грядущих перемен. Яркий реализм, интерес к изображению простых людей из народа сочетаются в творчестве Тинторетто с мистической экзальтацией и маньеристической изощренностью форм. Но как бы ни был иногда художник близок к характерным для позднего маньеризма приемам композиционного построения и трактовки фигур, все же экспрессия и драматизм, глубина раскрытия психологических конфликтов выделяют работы Тинторетто на фоне современной ему живописи.