Многое в этой картине говорит о влиянии маньеризма — удлиненность женских тел, их причудливые, змеящиеся очертания, прихотливая игра линий, ограниченность глубины пространства, высоко поднятый горизонт. Но, используя эти приемы, Тинто-ретто подчиняет их своему замыслу. Волнистые контуры фигур, извивающиеся линии чернеющих на нагих телах железных цепей, круто изогнутый борт лодки, горбатые гребни пенящихся волн создают беспокойный колеблющийся ритм, соответствующий романтической взволнованности повествования.
50-е годы были годами исканий. С середины 60-х годов наступает творческая зрелость художника. Искусство Тинторетто становится более строгим и сдержанным. В произведениях его исчезают внешняя аффектация и театральность. Сложные ракурсы и необычные эффекты перспективы более не привлекают его. Однако композиции Тинторетто не утрачивают от этого динамичности. Большую роль в них начинают играть контрасты масс света и тени. Изменяется и живописная манера художника. На смену большим цветовым пятнам приходит огромное разнообразие мазков, создающих неуловимые переходы то приглушенных, то вдруг ярко вспыхивающих цветов.
Одним из самых замечательных произведений этой поры является «Тайная вечеря» в церкви Сан Тровазо (1566 г.). Тема «Тайной вечери» проходит через все творчество Тинторетто. Не менее восьми раз обращался он к ней в разное время. Ранний вариант ее — в церкви Сан Маркуола (1547 г.) — еще близок к традиционному решению: обстановка богатого дома, длинный стол, параллельный картинной плоскости, симметрично расположенные фигуры, сидящий на переднем плане Иуда с кошельком в руке. Все изменилось в картине из Сан Тровазо. Действие происходит в мрачном полуподвальном помещении бедной таверны, свет в которую лишь скудно проникает из глубины. За небольшим квадратным столом сидят на простых соломенных стульях бедно одетые люди. Помещенный под углом к картинной плоскости стол, в беспорядке расположившиеся вокруг апостолы и Христос, непринужденность жестов и движений создают впечатление как бы случайно увиденной зрителем сцены. С поразительной экспрессией передает Тинторетто смятение учеников, испуг словно затаившегося Иуды. Драматизм этой сцены еще более усиливается благодаря будничности окружения и вплетенным в композицию обыденным жанровым мотивам, как например опрокинутый стул, подбирающаяся к еде кошка, присевшая на ступенях лестницы женщина с прялкой.
Эмоциональность, смелость композиционных решений, чувство единства человека и окружающей среды характеризуют картины, написанные в 1562—1566 годах для скуола ди Сан Марко на сюжеты легенд о евангелисте, согласно преданию, убитом в Александрии. В первой из них «Похищение тела святого Марка из Александрии» представлен момент, когда благодаря вмешательству небесных сил друзьям удается вызволить тело Марка из рук врагов. Ярко передает художник беспомощность человека перед могучей силой стихии. Небесный град, словно вихрь, сметает людей с площади, озаренной вспышкой молнии, прорезавшей темное небо. В ее свете кажутся призрачными и громады каменных зданий, и фигуры убегающих в страхе язычников. Действие другой картины этого цикла — «Опознание тела святого Марка» — развертывается в подземелье. Прибывшие в Александрию венецианцы разыскивают здесь гробницу святого Марка, чтобы перевезти его останки в свой город. Сам святой помогает им. Появление его сопровождается чудесами: прозревает слепец, исцеляется бесноватый мальчик. Беспокойная динамика композиции, резкие контрасты света и тени, сложные ракурсы, возбужденные жесты создают атмосферу таинственности и тревожной взволнованности.
| 
МОБИЛЬНАЯ ВЕРСИЯ 
КАЛЕНДАРИ 
Праздники
