Искусство второй половины X VI — первой половины XVII века

В XVI—XVII веках изображения "Страшного суда" не играют уже большой роли — им отводится одна икона. Зато чаше появляются сцены так называемых "страстей христовых", впервые с такой силой воплощенные в фресках Замковой часовни в Люблине. В подобных сюжетах наиболее полно отразился гуманистический дух, любовь к человеку, сочувствие "униженным и оскорбленным", воспевался мученический подвиг за свои убеждения и веру.

В росписи церкви Святого Духа в Потеличе "страстям христовым" отведено главное место. В "Положении во гроб" глубокое человеческое горе и страдание переданы не только ритмом фигур, оплакивающих Христа, не только сочетанием интенсивных чистых цветов, но, что особенно важно, выражением лиц, их позами и жестами. На ослепитеьно белом покрывале лежит распростертое нагое тело. Ритм его изгиба повторяет Иоанн, припавший щекой к руке Христа. Это движение усиливают силуэты двух святых слева, и над всеми господствует фигура матери, горе которой самое глубокое. В немой печали склонилась она над сыном. На его тело устремлены ее большие глаза. У нее уже нет сил плакать. Беззвучное рыдание выдают только едва заметное искривление губ и белый платок, поднесенный к глазам.

Роспись алтаря Воздвиженской церкви в Дрогобыче (ок. 1636 г.) принадлежит кисти незаурядного художника. От потеличских она отличается своеобразием и мастерством письма. Если потеличские росписи, особенно "страсти", подобны увеличенным миниатюрам, то росписи Воздвиженской церкви наследуют монументальные традиции фресок. Широколобые, большеглазые, с крупными чертами, лица святых смело написаны широкой кистью в теплых тонах, среди которых преобладают коричнево-красные и охристо-оранжевые цвета. В первом ярусе, поставленные фронтально в ренессансных арках, двенадцать фигур с Деисусом в центре образуют величественную ритмичную композицию, проникнутую покоем и равновесием. Над Деисусом в медальонах изображены евангелисты, над ними — сонм ангелов, а еще выше — херувимы и Богородица Знамение. На западной стене помещены "Омовение ног" и "Тайная вечеря". Евангелисты вписаны в сплошной орнаментальный ковер, состоящий из увеличенных до громадных размеров мотивов украшений рукописных и печатных книг.

Усиленный интерес к прошлому своей родины выявился в бережном восстановлении древних зданий. В 1642—1644 годах киевский митрополит Петр Могила "репарует" древний храм Спаса на Берестове в Киеве, а для его украшения фресками приглашает мастеров из Афона. Видимо, Петр Могила считал, что росписи в духе традиций византийской живописи будут более уместны в древнем храме. Вследствие того что византийское искусство на Афоне к этому времени испытало на себе сильное влияние итальянского искусства, в фресках Спаса на Берестове наблюдается реалистическая трактовка бытовых аксессуаров и некоторых типов.