Искусство второй половины XVII — начала XVIII века

Наибольшего расцвета достигло монументально-декоративное искусство в иконостасах. При отсутствии росписи белые стены подчеркивали и оттеняли роскошь и богатство резных позолоченных иконостасов. Их композиция зависела от внутреннего пространства храма и от конфигурации стены, к которой они примыкали.

В Бучачской Никольской церкви, перекрытой полуциркульным сводом, иконостас (1661) целиком подчинен его форме. Количество ярусов иконостаса и композиция резьбы подчинялись задаче создания торжественного, величественного и красочного интерьера. Резьба виноградной лозы на колонках и акантовых листьях обрамлений всегда очень сочная, что подчеркнуто и интенсивным синим и реже красным фоном.

Иконостас Елецкого собора в Чернигове (1669—1676,) первоначально был пятиярусным. Он занимал всю ширину церкви, поэтому излом ярусов начинался в частях иконостаса, расположенных в боковых нефах. Резьба в виде виноградной лозы чрезвычайно выразительна и богата. Так как фон на иконах рельефный и позолоченный, весь иконостас производит впечатление громадной златотканой завесы с вкрапленными в нее красочными иконами.

Иконопись. Иконопись также развивается в сторону декоративности и большого композиционного разнообразия. Можно с уверенностью сказать, что все иконы несут на себе печать тщательного изучения человеческого тела, а некоторые из них, видимо, и непосредственно написаны с натуры с таким количеством индивидуальных черт, что являются скорее не иконами, а портретами.

В живописи 60—70-х годов XVII века продолжают сохраняться ренессансные традиции, что особенно заметно в уравновешенности композиции, которая усиливает внутреннюю сосредоточенность и спокойствие изображенных лиц. "Деисус" из Лебедина (конец XVII в.) подтверждает сказанное. Таков же и Николай из Бучача (1661), являющийся одним из самых прекрасных народных образов. Это направление было тесно связано с местными традициями. Но начиная с 80-х годов XVII века в живописи начинает преобладать направление, в котором становятся господствующими барочные черты ("Рождество Христа", 1720,).

Конец XVII—начало XVIII века отмечены творчеством двух крупных мастеров — Иова Кондзелевича и Ивана Рутковича.

Иов Кондзелевич, родом с Волыни, был иеромонахом Белостокского монастыря, близ Луцка, и, вероятно, какое-то время обучался живописи в Киево-Печерской лавре. Его дарование формировалось под сильным воздействием родного волынского искусства, от которого он унаследовал мягкость и задушевность. Его образы, отмеченные большой душевной красотой и гармонией, созвучны итальянскому искусству, от которого Кондзелевич воспринял спокойствие и возвышенность в обрисовке характеров, особенно ясно воплощенные им в образе Марии. Деятельность Кондзелевича ограничивается 90-ми годами XVII века и первой четвертью XVIII века. Богородчанский иконостас — одно из лучших его творений.