Искусство 1720-х годов - середины XVIII века

Видным мастером гравюры этого времени является Григорий Левицкий-Нос (1697—1769). Самый плодотворный период его творчества — 30—50-е годы XVIII века. Громкую славу заслужил он гравированными портретами в многочисленных панегирических "тезисах" тому или другому высокопоставленному лицу.

В иллюстрациях к "Деяниям апостолов" (1737) он с большим задушевным чувством изображает отдельные сцены, ландшафт и архитектуру. Еще совершеннее его иллюстрации к "Апостолу" (1752), отличающиеся изяществом композиции, тонким благородным рисунком и мастерской светотеневой моделировкой. В 1745 году он иллюстрировал одно из лучших изданий того времени — "Философию Аристотеля".

В своеобразной манере работает второй видный мастер того времени — Аверкий Казачковский. Он достиг крупных успехов в технике гравирования на меди. Гравюры А. Казачковского весьма сложны по композиции.

Они выполнены приемом, типичным для мастеров барокко; он прекрасно умеет распределить свет, придающий гравюрам экспрессию и выразительность ("Гибель войск фараона", "Вознесение", "Царь Давид" и др., Псалтырь, 1728,).

Декоративно-прикладное искусство. Особенно ярко проявился декоративный талант украинских мастеров в ювелирных изделиях. В XVIII веке нет почти ни одной наместной иконы, не имеющей серебряной или позолоченной ризы, покрытой тончайшим орнаментом, нарисованным с большим мастерством и вкусом. Украшаются оклады евангелий, дарохранительницы, подносы, чаши и другие предметы церковного и домашнего обихода. Орнаменты на ювелирных изделиях по своему стилю и рисунку ближе всего к резьбе иконостасов; их эволюция следует по тому же пути, с той только разницей, что распространенный в иконостасной резьбе мотив виноградной лозы в ювелирных изделиях никогда широко не применялся. Главным мотивом ювелирной орнаментики вплоть до середины XVIII века остается сочно трактованный и покрывающий всю плоскость предмета акант. Правда, уже в 40-х годах все чаще и чаще появляются мотивы местной флоры, особенно гвоздики, розы, ромашки и подсолнуха. Орнаменты книжной гравюры безусловно оказали влияние на орнаментику ювелирных изделий: сходные цветы в гравюрах появляются на двадцать-тридцать лет раньше, чем в ювелирном искусстве. С 50-х годов ювелиры все чаще вводят в узор раковины и архитектурные детали (картуши, волюты и т. п.), как бы перекликающиеся с архитектурным декором начала XVII века.

Ризы на иконах, благодаря большим плоскостям разнообразной формы, давали известный простор ювелиру для компоновки и распределения отдельных частей орнамента. Чаще всего сочный акант покрывает всю плоскость, и только по краям одежды или границы формы чеканится в виде мелкого бордюра другой орнаментальный мотив. Ввиду того, что на окладах икон изображалась одежда, имитировались складки одеяний, то и их орнаментика во многих случаях повторяет узоры дорогих тканей своего времени.

Единство стиля наблюдается на всех изделиях ювелиров, начиная от орнаментации маленьких предметов обихода (например, рюмок, чаш и т. п.) и кончая орнаментальными украшениями громадных позолоченных или посеребренных риз на иконах и кованых дверях.

В ювелирных вещах поражает мастерство отделки и высокий художественный вкус. Орнаментация никогда не превращается в самоцель, а выявляет прежде всего красоту самой формы предмета. В этом, видимо, и кроется тайна очарования и красоты древних ювелирных изделий.

Все виды искусства этого времени роднит общее стремление к декоративности, пышности и репрезентативности. Интимность и лирика более всего присутствуют в графике, где в наибольшей степени развивается и бытовой жанр.

Овладение законами композиции, перспективой, светотеневой моделировкой формы дали возможность поставить во главу угла образ человека, наполнить произведения искусства жизненным содержанием, сделать жанр портрета одним из ведущих жанров живописи и графики.