Искусство второй половины XVIII - конца XVIII века

В портрете все подчинено не внешнему выявлению декоративности или импозантности, что любили и умели блестяще изображать мастера украинского барокко, а, наоборот, все направлено на раскрытие внутреннего духовного облика человека, на передачу его морального величия и духовной красоты.

Скульптура. В скульптуре этого времени нашли свое выражение характерные для искусства барокко пафос и движение, так как она и теперь является элементом монументально-декоративных композиций иконостасов и декора в архитектуре. В иконостасе Николаевской церкви в Золочеве (1767) скульптура занимает видное место. Фигурки ангелочков эффектно размещены вокруг картушей.

Жесты их причудливы и грациозны. Везде подчеркнута динамика, особенно в фигурах пророков. Патетический жест, бурное движение и большая выразительность характерны для скульптур этого иконостаса. Они вышли из львовской школы, к которой ближе всего. Ярким представителем этой школы был Пинзель.

Наиболее типичные произведения Пинзеля — скульптуры собора Юра во Львове. Покровской церкви (1760-е гг.) и ратуши в Бучаче. Конная статуя Георгия Змееборца на соборе Юра пронизана бурной динамикой, стремительным движением — и скачущий конь с распустившейся по ветру гривой, и плащ всадника, и извивающийся кольцами под копытами коня фантастический змий. Монументальная статуя хорошо вяжется со сложной барочной архитектурой здания. К этому же времени относятся рельефы иконостасов Покровской церкви в Бучаче и Успенской церкви во Львове. Им присущи весьма удлиненные пропорции фигур и до предела доведенная экспрессия движения. Одежды как будто накрахмалены и, поднятые ветром, укладываются в сложный узор крупных складок.

Стремление черпать свои сюжеты из античной мифологии и истории нашло наиболее яркое выражение в скульптурах ратуши в Бучаче. Стремление поднять значимость человеческой личности, ее подвигов в борьбе против феодальной эксплуатации и произвола нашло свое символическое воплощение в образах борющихся Давида и Геракла. Ратуша, задуманная как апофеоз рода крупных феодалов Потоцких, по сути, прославляет человеческий героизм, борьбу против сил зла, воспевает антифеодальное движение. Особенно великолепен Геракл. Его курчавая голова с мощной шеей крепко посажена на монументальный торс, все мелкие и ненужные подробности опущены, оставлено только главное. Так же прекрасен и монументален бог моря Нептун, успокаивающий бунтующее море взмахом трезубца. В его смешном профиле есть что-то от доброго лешего народных сказок. На парапете главного фасада поставлены фигуры запорожца и пленного крестьянина. Могучий торс пленника, моделированный крупными массами, своей выразительностью напоминает знаменитую античную скульптуру Бузиг в Ватикане. Эти скульптуры сильно отличаются от предельно рафинированных в экзальтированном движении статуй католических костелов, которые находились под сильным воздействием барокко Италии.

Графика. В книжной иллюстрации происходят те же изменения, что и во всем украинском искусстве того времени. Изображения евангельских и библейских сюжетов проникнуты пафосом движения, святых рисуют, подобно античным богам и героям, в роскошных одеяниях. Наиболее ярким и своеобразным мастером 1750—1780-х годов является почаевский гравер Иосиф Гечемский, получивший основательное европейское художественное образование. Виртуозно владея рисунком и гравировальной техникой, он создал утонченные произведения. Его фигуры привлекают изяществом патетических жестов, их повороты и ракурсы смелы, экспрессивны. На листе "Почаевская Богородица" нарисованы свободно и непринужденно стоящие святые, напоминающие светское общество.

Книжные иллюстрации и гравюры были наиболее массовым видом искусства, рассчитанным на широкие круги народа. Тем не менее в силу господства религиозной феодальной идеологии, с развитием искусства XVIII века они все более и более отходят от стремлений, вкусов и потребностей народа.

Декоративно-прикладное искусство. Не осталось в стороне от общего хода развития и прикладное ювелирное искусство. Подобно другим видам искусства, в орнаментах цветочные мотивы в натуралистической трактовке, правда, не лишенной декоративности, сменяются раковинами, которые к концу века становятся наиболее характерным стилистическим признаком этого вида искусства (Евангелие № 166, чаша № 646 и оклад Евангелия Покровской церкви в Бучаче, 1767). Несмотря на некоторую рафинированность, они еще не лишены следов большого искусства. Предметы, вышедшие из менее талантливых рук, обнаруживают следы упадка стиля, сухость, измельченность, смешение мотивов и даже эклектизм. Феодальное искусство в целом все дальше уходит от насущных задач, отрывается от народной почвы и в конце века переживает глубочайший кризис.

Все же на последнем этапе старого украинского искусства, уже отмеченном чертами кризиса и упадка, видными мастерами — В. Растрелли, Б. Меретином, И. Григоровичем-Барским — были созданы самобытные архитектурные памятники, а Пинзелем и Самуилом — подлинно прекрасные произведения скульптуры и живописи. В целом в XVII-XVIII вв. украинское искусство прошло различные стадии, решило много художественных проблем и создало произведения непреходящей ценности и неувядаемой красоты.

Богатство художественных приемов и решений, направлений и школ, нетерпимость к шаблону и повторению являются, пожалуй, наиболее польным выражением психического облика народа, его создавшего. Произведения украинского искусства согреты чувством доброты и любви, они интимны и задушевны, не лишены лиризма и поэзии даже тогда, когда их главной целью является торжественная репрезентативность.