Искусство Франции 1820—1840-х годов

Большинство портретов, как живописных, так и графических, являясь заказными, исполнялись художником ради заработка и, как правило, к работе над ними он приступал неохотно. Однако постепенно Энгр увлекался и создавал подлинные шедевры. Рисованные портреты выполняли роль современных фотографий — их дарили на память, хранили как семейные реликвии. По сравнению с ранним портретом семьи Форестье, созданные позднее в Италии произведения демонстрируют значительно возросшее мастерство художника. Плавная линия струится по кажущемуся светоносным белому листу. Теней нет или почти нет. Детали костюма, особенно женского, не утяжеляют форму — они так же легки, прозрачны, как и все остальное. Вместе с тем роль костюма в портретных рисунках весьма значительна: он точно фиксирует модель во времени. Очень важны для Энгра и жест, и постановка фигуры, ибо в них проявляются и индивидуальные особенности человека, и его социальный статус. Энгр точно передает сходство, но лица, хотя им и принадлежит самая важная роль в портретах, по манере исполнения ничем особо не выделяются.

Не менее значительны и живописные портреты художника, ставшие важнейшими вехами в развитии жанра: «Портрет мадам Девосэ» (1807) и «Портрет мадам Сеннон» (1814). Первый—строг, сдержан; второй—более наряден, аксессуары (диван, зеркало, подушки) играют в нем важную роль. Но и в том, и в другом выделены головы, лица моделей. Это происходит за счет упрощения в трактовке формы — акцентирован геометрически четкий овал лица, подчеркнутый деталями костюма (вырез платья, нитка бус и т. д.), форма тяготеет к плоскостности, на нейтральном фоне выделяется голова. Названные портреты, как и большинство женских портретов Энгра, не отличаются сложностью внутренних характеристик. В лицах энгровских женщин не найти следов противоречий, переживаний, столь свойственных модели XIX в. Художник словно бы ориентирует каждую свою модель на живущий в его сознании идеал, сформированный в результате изучения ренессансного искусства. В понятие этого идеала входит чувство собственного достоинства, сдержанность, величие, а также чисто женское обаяние.

Мужские портреты Энгра сложнее, содержательнее, в них живет высокое представление о достоинстве человека, что особенно проявляется в композиционных решениях. Тело человека служит своего рода постаментом для головы. Энгр любит облачать его в накидку, пальто с расширяющимися книзу рукавами или складками, что еще более усиливает устойчивость фигуры. За фигурами большинства писавшихся в Италии мужских портретов Энгр изображает пейзажный фон, нередко с какими-то городскими сооружениями или руинами. Свободное пространство играет существенную роль в образной характеристике — мы как бы выходим за пределы узкого, камерного мира, в котором живут энгровские женщины, на более широкие просторы. Так строятся портреты Гране (1807), Кордье (1811), эрмитажный портрет Гурьева (1821).