Искусство Франции середины 19 века

Следует отметить, что в видении сельской природы, у барбизонцев (в первую очередь у Руссо и Дюпре), есть ощущение некой преувеличенной масштабности, грандиозности и в этом чувствуется неизжитый романтизм.

Хотя в глазах современников значение творчества Дюпре даже превосходило Руссо, история рассудила иначе, и главой школы стал именоваться Теодор Руссо (1812—1867). ЗО-е годы, когда он заявляет о себе, отмечены уже такими характерными для всей его последующей деятельности чертами, как показ материальности, плотности форм. Руссо любит заполнять холст монументальными, крупными объемами, например, в картине «Рынок в Нормандии» (1832) уверенно написаны характерные нормандские дома, точно передан по-разному играющий на фасадах и кровлях свет, общий теплый колорит придает произведению еще большую целостность.

В дальнейшем, однако, архитектурные мотивы исчезнут из творчества Руссо. Его будет интересовать собственно природа, и главными «героями» его пейзажей станут деревья. Они всегда огромны, их кроны занимают все пространство холста или даже срезаются его краями. Деревья у Руссо — прямая противоположность легким трепетным деревьям Коро. Они не только масштабны, но их стволы, ветки, даже листва лепятся густыми мазками краски, которая застывая, образует шероховатую поверхность. Концепция пейзажа, найденная художником уже в 1830-е годы, мало менялась в дальнейшем. Со временем проявляется большая декоративность, тоньше становится передача света, в пейзаж вводится мотив воды, но общее впечатление от природы остается прежним — она эпична, величава, рядом с ней фигурки животных и людей, если они появляются, кажутся совсем маленькими. Таковы картины Руссо: «Опушка леса Фонтенбло. Заход солнца» (1850), «Коровы на водопое», (сер. 1850-х гг) и др. Следует отметить, что полотно «Опушка леса Фонтенбло», относящееся к числу редких картин, которыми был удовлетворен сам автор, написано на большом холсте (1,5x2 м), что еще больше подчеркивает его программный характер. Стволы и кроны деревьев образуют своего рода раму, оттеняющую льющийся из глубины мягкий, розоватый свет догорающего солнца. Этот свет перетекает ближе к первому плану благодаря луже, в которой отражается закатное небо.

Жюлю Дюпре (1811—1889 также свойственно эпическое видение природы, хотя в его интерпретации природа более динамична и драматична. Для Дюпре важно не только передать материальность и величие деревьев, но и показать динамику окружающего их пространства. Поэтому значительно больше места в своих пейзажах Дюпре отводит небу. Опираясь на опыт Констебля, с произведениями которого он был хорошо знаком, Дюпре любит показывать облачное небо с гонимыми ветром облаками и голубыми просветами между ними («Лесной пейзаж», нач.. 1840-х, «Деревенский пейзаж», между 1840-1844 гг., и др.). Так, в картине «Пейзаж с коровами» (1850) ощущается тревога, беспокойство, возникающее от многократной «переклички» причудливых древесных крон с рваными краями облаков, от световых бликов, неожиданно упавших на ветку дерева, спину пришедшей на водопой коровы, на саму воду или выступающий из травы валун.