Искусство Франции середины 19 века

Роль барбизонцев в истории искусства очень значительна. Сохраняя некоторые элементы романтизма, барбизонцы поворачивают пейзажную живопись на путь правдивого, реалистического показа национальной природы.

Один из самых значительных представителей демократического реализма был Жан-Франсуа Милле (1814— 1875). Ему принадлежит честь возрождения крестьянского жанра во французском искусстве. Не то чтобы французские живописцы не писали крестьян, но они либо откровенно идеализировали их образы, либо не выходили за рамки скромного бытового повествования. Милле не просто возродил традицию XVII в. (картины Луи Ленена), но и поднял ее на новый уровень в соответствии с концепцией демократического реализма XIX в. Крестьяне в картинах Милле, трудятся ли они в поле или заняты домашней работой, исполнены величия и достоинства. Художник стремится показать, что труд их нелегок, но через него крестьяне осознают свою исключительную миссию: они кормильцы рода людского, основа основ обществ.

Милле родился в нормандской деревне в крестьянской семье и на собственном опыте познал, что такое труд. К искусству он приобщился поздно, обучался у малоизвестных художников Шербура, а затем, получив стипендию шербургского муниципалитета, отправился в Париж, в мастерскую Делароша (1832). Не столько прославленный мэтр, сколько Лувр формировал будущего художника.

Милле сохранил на всю жизнь пиетет перед мудрым и возвышенным Пуссеном, любил Микеланджело и итальянские примитивы, в которых ему нравились искренность и чистота. Именно видение мира и человека этими художниками со временем помогло Милле найти свой стиль.

Первое значительное полотно крестьянского цикла «Веятель» было показано в салоне 1848 г. Обобщенно трактованная фигура веятеля занимает все пространство холста. Сжимая в сильных руках плетеную веялку и поддерживая ее коленом, крестьянин неторопливо и привычно работает. Широкие мазки краски лепят лицо и фигуру, намечают фон, не детализируя ни черты лица, ни одежду, ни интерьер, погруженный в темноту, оттеняющую светло-серый силуэт веятеля. Начиная с «Веятеля» силуэт в картинах Милле будет играть очень существенную роль. Светлый на темном фоне или, наоборот, темный на светлом, он всегда выделен и привлекает к себе внимание зрителя. Через фигуру, ее силуэт, в первую очередь выражена идея величия человека труда.

Следующее полотно «Сеятель» (1850) продолжает тему «Веятеля». Идя широкий поступью по вспаханной земле, крестьянин разбрасывает семена, а за ним расстилается обширное свободное пространство. Наряду с силуэтом огромную роль 14 играет ритм — движения ног, жесты рук перекликаются. Это и простой сеятель, чей образ навеян и нормандскими, и барбизонскими впечатлениями, и как бы олицетворение всего крестьянства. Такая трактовка образа в значительной степени объясняется методом работы Милле. Как и все в Барбизоне, он был неутомимым наблюдателем, заносящим в свой альбом фигуры, руки, головы, движения работающих и отдыхающих крестьян. Не отказывался Милле и от позирующей модели. Однако художник не переносил натуральную зарисовку прямо в картину: образ возникал в творческом воображении мастера. В этом особенность манеры письма и колористического решения полотен Милле. Деталь, частность подчинены общему впечатлению, а колорист тяготеет к тональному. Милле не любит ярких, броских, контрастных цветов, предпочитая гармоничные сочетания светло-серых, голубых, светло-зеленых, красноватых.