Искусство Франции

Вначале его манера еще довольно тщательна, а композиции отличаются строгим построением («Таз», 1886). В поздних работах движения становятся более резкими, порой почти конвульсивными, формы, переданные более упрощенно, часто подчеркнуты резким упругим контуром. Цвет то сводится к 13 немногим интенсивным пятнам, то рассыпается искрами разных оттенков. В таких работах, как «Вытирающаяся» (ок. 1895) или «После ванны» (1890), Дега приходит к большому, подлинно монументальному стилю, который дал основание Ренуару сравнить одну из его «Обнаженных» с осколком Парфенона. По сути дела этот стиль, уже мало связанный с импрессионизмом, обнаруживает в своей обостренной экспрессии, декоративности и обобщении формы несомненную близость к постимпрессионистическим исканиям.

В конце жизни, почти полностью потеряв зрение, Дега оставляет живопись, но еще продолжает некоторое время заниматься скульптурой, которую он называл «ремеслом слепого». Работы он часто выполнял в воске и раскрашивал. Скульптуры близки его живописным работам. Обобщенным формам придается монументальный характер, несмотря на малые размеры и общую камерность решения. Новаторские по своим композиционным решениям скульптуры Дега предвосхищают важнейшие тенденции развития скульптуры 20-го столетия.

Середина 1880-х годов важнейший рубеж в развитии французской художественной культуры. В 1886 году состоялась последняя выставка импрессионистов. Вполне определились к этому времени творческие принципы неоимпрессионистов. В этом же году еще никому неизвестный Ван-Гог приезжает в Париж, Гоген проводит несколько месяцев в Бретани, где закладываются основы его синтетического стиля и формирующейся вокруг него понт-авенской школы. Мореас опубликовывает Манифест символизма и в этом же году выходят «Озарения» Рембо. То есть именно 1886 год открывает новый этап в развитии французской литературы и живописи.

Культурная жизнь Франции этого периода становится более напряженной и многозначной. Возникает огромное количество художественных и литературных групп, кружков, объединений, зачастую весьма категоричных в декларациях и манифестах, но обычно не долговечных. Господствующей тенденцией эпохи становится обособление творческих устремлений отдельных художников. Резко возрастает число выставок, чрезвычайно активизируется деятельность частных галерей, Салон окончательно теряет свое монопольное значение.

Интересным течением, продолжавшим традиции импрессионизма и доведшим их до логического конца был «неоимпрессионизм» или «дивизионизм». Его создателями (в начале 1880-х годов) и ведущими мастерами бьши Жорж Сера и Поль Синьяк. Синьяк, - бывший теоретиком этого течения, подчеркивал, что неоимпрессионизм «есть логическое расширение импрессионизма». Однако, в отличие от интуитивного и непосредственного метода своих предшественников, неоимпрессионисты стремились руководствоваться научными физическими и математическими законами. По словам Синьяка, неоимпресснонисты «совершенным упразднением всякой загрязняющей смеси, исключительным употреблением оптической смеси чистых красок, методическим разделением и соблюдением научной теории цветов гарантируют наибольшую светосильность, красочность и гармонию...». Соответственно была разработана и техника наложения красок (исключительно чистых тонов спектра) раздельными мазками в виде точек или квадратов. Отсюда:—другие названия этого течения—дивизионизм (т. е. живопись раздельными мазками) или пуантилизм (от слова point — точка). Раздельным мазком пользовались уже импрессионисты, а до них—Делакруа. Однако форма мазка была более разнообразной (у импрессионистов часто в виде запятой), и цвет не обязательно чистым. Неоимпрессионисты же строго систематизировали и даже абсолютизировали эту технику, подведя под нее некую интеллектуальную базу.