Искусство Франции

Пейзажи Понтуаза, выполненные во второй половине 1870-х годов («Дорога в Понтуазе», ок. 1877), знаменуют дальнейшее развитие колористического дарования художника. Их краски сочные и свежие, письмо более легкое, оттенки зеленоватых и синеватых тонов передают прохладное освещение неяркого летнего дня. Но и в этих пейзажах нет стремления уловить изменчивость природы, ее преходящие аспекты. Напротив, есть нечто устойчивое, прочное в четкой смене композиционных планов, которые строятся обобщенными массами цвета и создают ощущение глубины и широкого пространства.

После третьей выставки импрессионистов Сезанн уже не принимает участия в совместных выступлениях группы, на которых его работы неизменно подвергались особенно жестоким нападкам. С конца 1879 года он подолгу живет на юге, работая главным образом в окрестностях Экса и Эстака.

Восторженное созерцание природы, глубокое и сильное ощущение натуры Сезанн, как ни один другой художник нового времени, умел подчинить своей организующей творческой воле. Для него, призывавшего «вернуться к классике через природу», видеть означало постигать, а постигать значило компоновать.

Сезанн обладал огромным дарованием колориста. Живопись была для него средством «выражения своего ощущения», и прежде всего — ощущения цвета. Форма любого предмета в его представлении неотделима от цвета, линия и моделировка вне его не существуют. «Чистый рисунок — это абстракция. Рисунок и цвет неразделимы, в природе все окрашено. По мере того как пишешь, — рисуешь. Верный тон передает одновременно свет и моделировку предмета, чем гармоничнее делается цвет, тем точнее становится рисунок». Эти слова — ключ к сезанновскому пониманию живописной формы, которое окончательно складывается на рубеже 1870-х и 1880-х годов.