Искусство Франции

Как правило, его не интересует передача фактурного разнообразия утвари или фруктов, он не любуется их бархатистой или гладкой поверхностью, не стремится уловить на ней изменчивую игру света, но добивается живого ощущения воздушной среды голубоватой дымкой, словно обволакивающей все формы и кое-где сгущающейся в резкие синие контуры. Как и в пейзажах, художник исключает в них все временное, преходящее, и яблоки в его натюрмортах кажутся сгустками той же первозданной природной стихии, которая породила могучие склоны Сент-Виктуар. Сезанн наделяет их той же пластической мощью и жизненной силой. В этом следует искать источник своеобразной одухотворенности натюрмортов художника.

В картинах 1890-х годов: «Натюрморте с драпировкой» (ок. 1899) «Яблоки и апельсины» (ок. 1895—1900) «Натюрморт с луком» (ок. 1895) — полностью торжествует хроматическая концепция моделировки формы, равно как и сезанновское понимание пространства. Точно устанавливая взаимоотношения контуров, планов и цветов, художник усиливает звучание каждого цвета за счет контраста с соседним. Так, в «Натюрморте с драпировкой» строгое и благородное созвучие зеленоватых и голубовато-белых тонов подчеркивает цветовую наполненность красновато-оранжевых яблок и апельсинов.

Натюрморты и пейзажи Сезанна были признаны раньше и более безоговорочно, чем его портреты. Сам же он считал, что «высшая цель искусства—это лицо». Свои портреты художник писал долго и мучительно, часто оставляя их незавершенными. Более всего Сезанн любил писать простых людей, с твердым характером и цельным внутренним миром. В «Портрете крестьянина» (1895—1900) или «Женщине с четками» (1898— 1899) суровые, словно высеченные из камня люди с грубоватыми руками и опаленными горячим южным ветром лицами полны спокойствия и сдержанного достоинства. Трудно сказать о них лучше, чем Лионелло Вентури: «Крестьянин, написанный Сезанном, индивидуален, как портрет, универсален, как идея, торжественен, как монумент, крепок, как чистая совесть».