Основные проблемы стиля модерн

Вакханалия стала популярным понятием с конца XIX века, после того как Ницше увидел особенности античной культуры в борьбе двух начал — дионисийского и аполлоническо-го. Модерн любит выявлять человеческую страсть, ее буйство. Художники часто искали случай передать любовную страсть. Популярным стал мотив поцелуя, который буквально переходил от одного мастера к другому. Знаменитый "Поцелуй" Беренса (1898) давал одно из первых решений этого мотива. В своей цветной литографии немецкий мастер как бы абстрагировал его, вывел своеобразную формулу поцелуя. Поместив в центре две головы, слившиеся воедино, он окружил их копной волос, превратившихся в узор, в орнамент. Беренс свел мотив к знаку. Это как бы знак любви. Климт в картине того же названия (1911) стремился уравновесить порыв и абстрагированный декоративизм. Женское лицо, повернутое прямо на зрителя, выражает страсть откровенно и прямолинейно. В ксилографии Э. Мунка (1902), вопреки обычным его приемам, экспрессия скорее таится внутри, чем выражена снаружи. Выразительный вариант "Поцелуя" создает П. Пикассо в одной из своих ранних работ — "Свидание" (1900), еще целиком ограниченных рамками Ар Нуво. Кроме этих классических произведений напомним и некоторые другие: бесконечные "Поцелуи" Сомова, "Китайский павильон. Ревнивец" Бенуа (1906), "Поцелуи сфинкса", которые так любили символисты всех стран. Вспомним и о Родене, который многократно варьировал свои "Поцелуи" в мраморе.

Мастера модерна не пренебрегали и другими формами проявления любви—вспомним хотя бы "Дананг" Климта (1907— 1908), где эротическое начало побеждает декоративизм. присущий этому мастьеру. Довольно часто живописцев и графиков интересуют мифологические персонажи, утоляющие свою страсть в таком действии, в котором смешались любовь и смерть, любовь и кровь. Поэтому так любят изображать Саломею (Климт, Бемер, Бёрдсли, Штук, Коринт, Моро), Юдифь, Иродиаду. Далилу. Климтовская "Саломея" (1909) запечатлена в экстатическом состоянии: ее тонкие костлявые пальцы судорожно сжаты, глаза закатились, веки полуоткрыты. Женщина в экстазе — довольно часто встречающийся мотив в искусстве модерна. Экстаз — злодейски-эротический, как у Климта. экстаз танца, как в любой из "Вакханалий" Штука или Хофмана, или просто "Женщина в экстазе" Ходлера (1911) — они все сродни друг другу, все образуют новый род героинь, способных откровенно выявлять свое чувство, свое внутреннее состояние, жар своей души, пыл любви, движение тела.

Художники модерна часто изображают юных героев. Их интересует пробуждение чувства, становление жизненных сил. Тема эта обычно берется не в духовном аспекте, а, скорее, физиологическом. Знаменитая картина "Весна" Ходлера (1901) служит тому ярким примером. Жизнь пробуждается в молодых телах и в еще не раскрывшихся душах. У Ходлера есть еще одна картина на близкую тему — "Юноша, удивленный женщинами" (1903). Парафразом ходлеровской темы стала одна из картин Петрова-Водкина — "Юность" (1911). Молодых героев мы постоянно встречаем в произведениях Хофмана. Юноши — правда, в состоянии томления — изображены Георгом Минне в его знаменитом колодце музея Карла Эрнста Остхауза в Хагене. Можно было бы легко продолжить этот список, найдя аналогии у Русселя, Майоля. у многих русских художников. Младенцы и юноши представлены на полотнах Кузнецова, Уткина, в скульптурных произведениях Голубкиной; юноша, пробуждающийся к жизни, — любимый мотив Матвеева в конце 900-х — начале 1910-х годов.